jean-françois boclé
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Nuit Blanche 2024 - Théâtre de la Ville Place du Châtelet

2024

Nuit Blanche 2024 - Paris 
Théâtre de la Ville -
Sarah Bernhardt - Paris

Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt. Place du Chatelet. Paris 4ème

01-06-2024
22h30 et 23h30

Directrice artistique : Claire Tancons
Assistant de la Directrice artistique : David Démétrius

I CAN('T) BREATHE
UNE PERFORMANCE DE JEAN-FRANÇOIS BOCLÉ

Jean-François Boclé | directeur artistique et auteur
Jean-François Boclé et Julien Boclé | metteurs en scène
Thierry Pécou | compositeur
Julien Boclé | chorégraphe
Elisa Humanes | percussionniste Ensemble Variances
Julien Boclé, Lilian Damango, Loïc Elice, Jade Lada, Yonas Pérou, Sofiane El Boukhari | danseurs / danseuses interprètes

Dans le cadre de NUIT BLANCHE 24 PARIS sous la directrice artistique de Chaire Tancons assistée par David Démétrius, deux Guadeloupéens, la performance de Jean-François Boclé I CAN (‘T) BREATHE d’une durée de 35 mn prendra place au THÉÂTRE DE LA VILLE - SARAH BERNHARDT Place du Châtelet.

Elle réunit trois artistes martiniquais qui (re-)donnent souffle au verbe du psychiatre, philosophe, et engagé politique anticolonial Frantz Fanon, mort algérien et né martiniquais.
Ces trois artistes sont le compositeur de musique contemporaine Thierry Pécou, le chorégraphe, danseur, auteur et comédien Julien Boclé et l’artiste visuel et auteur Jean-François Boclé.

Prématurément disparu en 1961 à l'âge de trente-six ans, Fanon a marqué des générations d'anticolonialistes, d'activistes des droits civiques et de spécialistes des études postcoloniales et décoloniales (ses publications : Peau noire, masques blancs, 1952 ; L'An V de la révolution algérienne, 1959 ; Les Damnés de la terre, 1961).

I CAN(‘T) BREATHE dit d’abord les dernier mots de ces Africains-Américains assassinés par la police étatsunienne. JE NE PEUX PAS RESPIRER. Fanon nous invite en 1961 dans Les damnés de la terre à nous libérer de celui qui nous étouffe. Avec la libération de l’oppression vient la respiration. I CAN BREATHE. JE PEUX RESPIRER.

Pour certains, l’air est aujourd’hui irrespirable, empoisonné. Le continuum colonial est tenace. Le corps racisé est toujours l’objet de violences, I CAN(‘T) BREATHE en témoigne. Pensons à Adama Traoré, Théo Luhaka ou Claude Jean-Pierre en France, Éric Garner, George Floyd, Franck Tyson aux États Unis.

Pour Jean-François Boclé, I CAN(‘T) BREATHE est autant dans la rupture que dans la continuité. Il collabore en effet avec Thierry Pécou depuis 2003. Ils avaient conçu un projet avec le pianiste Alexandre Tharaud sur la mémoire de l’esclavage colonial (Outre-mémoire). Boclé a aussi déjà abordé plusieurs fois la pensée de Fanon dans son travail. S’il a déjà réalisé une performance avec un danseur en Martinique en février 2024, c’est par contre la première fois qu’il travaille avec un chorégraphe, c’est également une première collaboration avec son neveu, Julien Boclé.

La mise en scène et la chorégraphie ont été conçues pour un espace scénique à 360 degrés, visible du RDC et du premier étage (la courcive), plongeant ainsi le spectateur dans une œuvre immersive. Le public qui connait les textes de Fanon pourra lire dans la chorégraphie des concepts ou situation analysés par Fanon. Car Julien a construit son écriture chorégraphique à partir d’une lecture attentive de Peau noir masque blanc (1952) et Les Damnés de la terre (1961). Il a été aussi important pour Jean-François Boclé d’offrir à tous les danseurs un exemplaire de Peau noir masque blanc et de Les Damnés de la terre
La chorégraphie dira aussi le muscle et la respiration dans leur polysémie. Du côté du symptôme et du côté de son dépassement. Ces 6 danseurs seront également convoqués comme locuteurs. Julien Boclé étant le locuteur principal d’une pièce vocale polyphonique. Ils diront parfois de façon haletante des citations de Fanon. La résidence sera donc aussi l’espace temps d’une chorégraphie parlée.

Julien Boclé dira un texte écrit par Jean-François Boclé sur la question du muscle et de la respiration chez Fanon, des luttes de libération nationales à Franck Tyson, entrecoupé de citations de Fanon.

Jean-François Boclé et Julien Boclé sont en résidence tout le mois de mai avec les danseurs pour envisager ensemble les corps. Avec les danseurs Lilian Damango, Loïc Elice, Jade Lada, Yonas Pérou, Sofiane El Boukhari. Ces danseurs font partie des plus prometteurs de leur génération au niveau national (break dance, house, hip hop, danse contemporaine).

Lorsque Jean-François Boclé a proposé à Thierry Pécou cette nouvelle collaboration, Pécou a d’emblée eu l’intuition d’une pièce pour percussion seule. Une percussionniste, Elisa Humanes, fera vibrer un ensemble de percussion à peau. Cette pièce musicale de 30 minutes fera vibrer autant le muscle comme tension que comme libération, sera autant respiration combattante, qu’extinction du souffle (George Floyd).
Une pièce sonore de Jean-François Boclé interviendra dans la pièce de Pécou. Cette pièce de Boclé est un rythme agraire, lancinant et lent. Ce rythme qui dit la pénibilité autant que la détermination est intervenu dans une précédente performance, Tu appartiens au vent. L’artiste y est revêtu d’un Mas de carnaval conçu par lui, un Mas à bandelettes, courant dans les carnavals caribéens, aux couleurs de la banane et de ses monocultures d’exportation. En studio, il a enregistré un rythme réalisé à partir du Mas lui même (fait de bandelettes de papier de soie teintes en jaune) considéré comme un instrument. Ce rythme est celui de la chanson d’Eugène Mona (Martinique), Bwa Brilé.
(écouter ici : https://www.jeanfrancoisbocle.com/.../tu.../01.html).
Aussi, Boclé a proposé au compositeur d’inscrire sur sa partition des phrases écrites par lui comme APNÉE MUSICALE, LE COUTELAS SUR LA RÉTINE. Des coordonnées de pensée à l’égard de la percussionniste Elisa Humanes.
Le dispositif sera constitué de deux sets de percussions. Un au premier étage sur la coursive du Hall du Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt. L’autre au RDC. La percussionniste se déplacera de l’un à l’autre entre la première et la deuxième partie.

La Nuit Blanche est un événement majeur de la culture à Paris. C’est donc politiquement fort d’y inscrire une majorité d’artistes issus des territoires français non hexagonaux. Car nombre de générations d’artistes visuels de ces territoires ont été absenté de la scène artistique française. Inscrire un hommage à Frantz Fanon et faire retour sur le continuum colonial - par exemple, les violences policières - dans le cadre de Nuit Blanche, cet événement emblématique parisien, et dans l’un des lieux culturels emblématique de Paris - le Théâtre de la ville - Sarah Bernhardt, pensons à la musique, au théâtre et bien sur à la danse contemporaine - fais ô combien sens en 2024.

Julien Boclé, est un artiste chorégraphe, danseur, comédien, et auteur français. Il a grandi en Bretagne, au contact de l’univers marin, empreint de sentiments d’immensité, de temps distendu, d’appel de l’infini. Le jeune chorégraphe déploie sur scène les vifs contrastes de sa danse juvénile et fougueuse, puisant avant tout dans le hip-hop.

Né en 1965 à Boulogne-Billancourt, Thierry Pécou a reçu de nombreux prix dont le Grand Prix Sacem de la musique symphonique. Ses compositions marquées par le dialogue avec les musiques traditionnelles du monde sont interprétées internationalement par de prestigieux interprètes. Également pianiste, il réunit fréquemment le geste de la composition et son incarnation sur la scène.

Nuit Blanche 2024  - Théâtre de la Ville Place du Châtelet

University of London Institute in Paris and banlieues

2024

Distant Islands, Spectral Cities

University of London Institute in Paris and banlieues
Session # 2 / 22–26 Avril / April 2024
Caribbean archives, fluid monuments and becoming conferences, urban walks, sound and music, poetic readings
Programmation : Olivier Marboeuf ; Organisation: Sheila Check et Olivier Marboeuf

Jean-François Boclé will give a talk and perform with researcher Linda Boukhris as part of this week.
 

University of London Institute in Paris and banlieues

La Friche Belle de Mai

2024
Des grains de poussière

sur la mer

La Friche Belle de Mai
02-02-2024 / 02-06-2024

Curator
: Arden Sherman

An exhibition that focuses on the sculptural works of twenty-seven artists from Guadeloupe, Martinique, French Guiana and Haiti.
A proposal from Fræme;

La Friche Belle de Mai

Presbytère, Saint-Anne, Martinique

2024
Echo

Le rencontre éphèmère 

en Caraïbe

Saint-Anne, Martinique
February 2024

Proposed by CRAA, Le Centre de Recherche en Art Actuel.

Artists
: Jean-François Boclé, Thierry Fontaine, Louisa Marajo and Tabita Rezaire.
Presbytère, Saint-Anne, Martinique

Musée régional d’art contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (Mrac), France

2023-2024

Le Retour 

Musée régional d’art contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerranée  -Mrac -, Sérignan - Hérault (France).

28.01 2023 - 28.01 2024

Le Retour, fait dialoguer les collections du Centre national des arts plastiques (Cnap) en dialogue avec la collection du Musée régional d’art contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (Mrac), dans la suite du long partenariat entre les deux institutions. Le parcours a été conçu par Juliette Pollet et Clément Nouet, directeur du Mrac. 

Sous le lit. Au placard. Dans le miroir. Ils reviennent.

A travers le ressac des images et la glu des objets, cette exposition laisse sourdre souvenirs, peurs et désirs, à peine refoulés que les revoilà. Au rayon des horreurs et des fantasmes domestiques (ce papier peint bouge !!!), on circule comme dans un rêve ou un trip acidulé. Chacun cherchera son fétiche.

Avec des œuvres de : Laetitia Badaut Hausmann, Elisabeth Ballet, Bernard Bazile, Abdelkader Benchamma, Linus Bill et Adrien Horni, Jean-François Boclé, Bruno Botella, Andrea Büttner Nina Childress, Anne-Lise Coste, Robert Crumb, Nicolas Deshayes, Dado, Studio GGSV, Anthea Hamilton, Lubaina Himid, Judith Hopf, David Horvitz, Pierre Joseph, Özgür Kar, Cécile Noguès, Nathalie du Pasquier, Jim Shaw, Achraf Touloub, Nora Turato, Caroline Tschumi, Yuhan Wang.

> Mrac



Musée régional d’art contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (Mrac), France

Reference Point, London

2023

Troubling Waters 

Group show at Reference Point, London (2 Arundl St, Temple, London).

23.10 2023, 7pm-11:30pm

Curation:
Stéphanie Melyon-Reinette

Jean-François Boclé:
Sémésié kriminel la pa ka joué (performance in English) & Toxic items - Collecting reality (artist's talk).

Reference Point, London

Musée d’histoire de Nantes, Château des Ducs de Bretagne (France)

2023

Expression(s) Décoloniale(s)

3rd Biennale de Nantes, Expression(s) Décoloniale(s), Musée d’histoire de Nantes, Château des Ducs de Bretagne (France).

Sur une invitation de Barthélémy Toguo. 

13.05-12.11 2023

> Musée d’histoire de Nantes, Château des Ducs de Bretagne

> SEE
 THE WORK

Musée d’histoire de Nantes, Château des Ducs de Bretagne (France)

La Pharmacie des Âmes, Paris

2023

Mangrovité

Curation proposée par Chris Cyril, 13-06-2023, La Pharmacie des Âmes, Paris.

Un extrait des Chroniques de Mamoudzou prend place dans l'espace curaté. 
La Pharmacie des Âmes, Paris

Kochi-Muziris Biennale, India

2022-2023

In Our Veins Flow Ink and Fire

Fifth edition of the Kochi-Muziris Biennale, India.
December 12, 2022–April 10, 2023.

Curated by Singaporean artist Shubigi Rao.

Liste of the 90 artists


>Kochi-Muziris Biennale
Kochi-Muziris Biennale, India

Atrium Scène Nationale, Martinique

2023

Hado,
les pouvoirs
empruntés de l'eau

Atrium scène nationale, Arsenec Gallery and La véranda gallery, Martinique, Fort-de-France.
09 janvier au 04 février 2023.

Curator
: Olivia Breleur

> Atrium Scène Nationale

Atrium Scène Nationale, Martinique

Fondation Fiminco, France

2022

Confiture de bananes politiques

Ecunuma-Fondation Fiminco, Romainville avec la Maëlle galerie.

Le samedi 10 décembre de 14 à 20h00

SEE THE WORK

Fondation Fiminco, France

Maëlle Galerie

2022

Confiture de bananes politiques

Maëlle galerie, Romainville

Le dimanche 04 décembre de 14 à 18h00

SEE THE WORK

C’est un moment important pour moi, la mise en bouche de mes premières CONFITURES DE BANANES POLITIQUE.

Qu’est ce qu’une confiture de bananes politiques ? En 2016, j’avais pour la première fois, en performance, réalisé une Political Jam dans le cadre du IN de la Biennale de Dakar (commissariats invités). J’avais réalisé une confiture de bananes face public et avait fait au terme de la performance fait déguster au public toute la politique bananière. En effet les bananes avaient été préalablement scarifiées de mes écrits politiques/poétiques. Je conviais donc ce public à cannibaliser jusqu’à la violence. Cette performance a été par la suite réalisée au Benin et Colombie.

Dimanche 04, ces confitures de bananes diront LA POLITIQUE BANANIÈRE, LES MONOCULTURES D'EXPORTATION SUD(S)-NORD.

Le 04 décembre, cela vous permettra d’amorcer en début de mois les achats de Noël, pour vous, pour vos amis et la famille. La galerie vous accueillera avec un goûter sucré, du champagne, et il vous sera proposé une dégustation de cette délicieuse, et le mot n’est pas usurpé, Political Jam.

Des photographies vous seront aussi proposées (format A4) ainsi que des peintures de bananes (format carte postale).

instagram @l_oeil_du_galeriste

MAËLLE GALERIE
29 rue de la commune de Paris
93230 Romainville

> Pour se rendre à la Maëlle Galerie
Maëlle Galerie

Centre d'art contemporain La Ferme du Buisson, France

2022-2023

Des grains de poussière sur la mer 

La Ferme du Buisson, Noisiel (France).

15.10 2022 - 29 01 2023

Curator: Arden Sherman

Artists: Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint et Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus et Kira Tippenhauer

> La Ferme du Buisson


 

 Centre d'art contemporain La Ferme du Buisson, France

Maëlle Galerie, France

2022

J'ai si longtemps rêvé de ce pays lointain, que j'ai réinventé ses bruits et ses parfums

Maëlle Galerie, Komunuma, Romainville (France). Group show.

11.09 - 26.10 2022 

> Maëlle Galerie

Maëlle Galerie, France

ART ON PAPER / Espace Vanderborght, Brussels

2022

Frédéric
de Goldschmidt
collection

ART ON PAPER Art Fair, Espace Vanderborght, Brussels (Belgium). Group show.

06.10 - 09.10 2022 

Artists: Joël Andrianomearisoa, Sammy Baloji, Jean-François Boclé, Bernadette Chéné, Aniceto Exposito Lopez, Serena Fineschi, Nicolas Kozakis, Diogo Pimentão, Pablo Rasgado, Ayesha Sultana, Günther Uecker, Egon van Herreweghe.

> ART ON PAPER

ART ON PAPER / Espace Vanderborght, Brussels

Documenta 15 /AFRIKADAA, Kassel

2022

Lumbung Radio

The "Yekri Yekra" sound project is broadcast by AFRIKADAA on lumbung radio as part of Documenta 15 (until September 25, 2022) organized by the artists' collective Ruangrupa.

Lumbung Radio

> Documenta 15

> AFRIKADAA
Documenta 15 /AFRIKADAA, Kassel

Cité des Arts, La Réunion

2022

En des lieux sans merci

Group show (Jean-François Boclé, Charles Chulem Rousseau, Nathalie Muchamad and Myriam Omar Awadi), Cité des Arts, La Réunion (Indian Ocean).

23 06 - 25 09 2022

En des lieux sans merci was selected by Archipel.eu.

> Cité des Arts Réunion

Archipel.eu

Cité des Arts, La Réunion

Galerie Atiss Dakar, Programme OFF de la Biennale de Dakar

2022

Interweaving Entrelacment

Dans le cadre d'Interweaving Entrelacment, solo show (Sé mésié kriminel la pa ka joué) de Jean-François Boclé, Galerie Atiss Dakar, programme OFF de la Biennale de Dakar.

21.05 - 23 08 2022

> Galerie Atiss Dakar

> Biennale de Dakar, IN & OFF

Galerie Atiss Dakar, Programme OFF de la Biennale de Dakar

Villa du Parc Centre d'art contemporain, France

2022

Des grains de poussière sur la mer – Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti

Villa du Parc Centre d'art contemporain d'intéret national, Annemasse (France).

11.06 - 18 09 2022

> Villa du Parc

Villa du Parc Centre d'art contemporain, France

Espace 29, Bordeaux

2022

Mémwa Vivan

Espace 29, Bordeaux (France).

13.05 - 28 05 2022

Dans le cadre du programme de nos 15 ans intitulé 𝘾𝙤𝙣𝙫𝙚𝙧𝙜𝙚𝙣𝙘𝙚𝙨 et des Journées de la Mémoire de la ville de Bordeaux, l'Espace 29 propose une exposition de 5 artistes originaires de Martinique, de Guadeloupe, du Brésil et de La Réunion dont le parcours et leurs pratiques artistiques respectives abordent les questions de la « Mémwa/Mémoire » liée à la colonisation, à la traite négrière et au racisme.

Espace 29, Bordeaux

Montréal, Canada

2022

Festival des Art
Souterrain

Festival des Art Souterrain 2022, Montréal, Canada.

02.04 - 30 06 2022

> Art Souterrain

Montréal, Canada

Palais de Tokyo, Paris

2021

Carte blanche à la
revue Afrikadaa

Carte blanche à la revue Afrikadaa, Palais de Tokyo, Paris.

18.12.2021 and 19.12.2021

18.12.2021 in the afternoon: perfomance Sé mésié kriminel pa ka joué (Jean-François Boclé).


> Palais de Tokyo

> Revue Afrikadaa

Palais de Tokyo, Paris

Cloud Seven, Brussels

2021-2022

Inaspettatamente (Unexpectedly)

Group show at Cloud Seven, Brussels, Belgium.

11.11.2021-30.01.2022

Curators: Frédéric de Goldschmidt et Grégory Lang.

> Cloud Seven

Cloud Seven is a 1,500 m² exhibition, co-working and living space with works from the Frédéric de Goldschmidt Collection spread throughout seven floors.

Inspired by the life, work and world view of the late artist Alighiero Boetti (1940-1994), Inaspettatamente (Italian for unexpectedly) opens 11 November 2021, co-curated by Gregory Lang, as a preview to the official opening of Cloud Seven in February 2022.

Cloud Seven, Brussels

SAN FRANCISCO ART INSTITUTE (SFAI)

2021-2022

Dust Specks on the
Sea: Contemporary
Sculpture from the
French Caribbean
& Haiti

Group show at San Francisco Art Institute (SFAI), USA.

November 18, 2021 - February 19, 2022.

Artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint and Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus, Kira Tippenhauer

Curators: Arden Sherman with Katie Hood Morgan and Marie Vickles

San Francisco Art Institute

SAN FRANCISCO ART INSTITUTE (SFAI)

Centre Dramatique National, Caen

2021-2022

D'ailleurs je viens d'ici

Group show La Comédie de Caen – Centre National Dramatique Normandie.

12.11.2021-04.02.2022

Artists: Jean-François Boclé, Dalila Dalléas Bouzar, Clémence Delbart, Naomi Lulendo, Nicolas Pirus, Euridice Zaituna Kala

Curators: Sandrine Honliasso & Ariane Leblanc

> Centre National Dramatique Normandie

A quoi pense-t-on lorsque nous pensons à la relation entre la France et l’Afrique ? Que voyons-nous ? Que souhaitons nous voir…ne pas voir ? Pourquoi (encore) se poser cette question ? C’est ce à quoi nous a invité la saison Africa2020 qui se proposait de considérer et d’interroger divers enjeux contemporains depuis l’expérience africaine et de sa diaspora.

A quoi pensent-ils et elles ? Ils et elles sont les artistes réunis dans cette exposition.(...) 

Des artistes dont la biographie s’est écrite et continue de s’écrire depuis le territoire français, par et dans cette relation ; ils et elles dont les histoires, celles d’une jeune génération, composent et animent les mémoires qui lie un pays à un continent. Cette relation - qui dans le cadre d’une manifestation culturelle d’envergure espère et tente de s’écrire avec une nouvelle encre, un nouveau langage, de nouveaux protagonistes, sinon de nouveaux rôles pour chacun d’entre eux – forme le point de départ de cette proposition artistique.


Encore : à quoi pensent-ils et elles ? A quoi pensent-ils et elles depuis hier, depuis aujourd’hui, depuis cette invitation à se (re)poser cette question : que vous inspire le rapport de la France à l’Afrique ? ou de l’Afrique à la France ? Pas plus, ni moins, ce sont les réponses mais aussi les échos à cette question que l’exposition D’ailleurs je viens d’ici nous propose d’observer, de questionner, de contempler.

C’est donc une diversité d’approches, de lectures, de projections, qui se déploient dans les œuvres réunies et dont le dialogue ouvre aux différentes manières par lesquelles se pense, s’observe, se vit et se transforme la relation France-Afrique. Ensemble, elles témoignent d’un nécessaire capacité des uns et des autres à naviguer entre et à faire fusionner différents espaces : géographiques, personnels ou politiques. C’est cette "conscience de l’imbrication de l’ici et de l’ailleurs, de la présence de l’ailleurs dans l’ici et vice-versa" qu’elles manifestent. Le passé, le présent et le futur des liens entre la France et l’Afrique se côtoient ici dans des formes, des sons et des matières qui tantôt révèlent les expériences intimes des artistes de l’exposition et toujours expriment le regard qu’ils et elles posent sur cette union. Poétique, émancipateur, critique, curieux, anticipateur, sont autant d'adjectifs qui pourraient qualifier l’élan avec lequel ces artistes nous plongent dans leur compréhension de cette histoire.

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Centre Dramatique National, Caen

La Vog, Grenoble, France

2021-2022

Je ne me
reconnais plus

Group show, Le Vog, Grenoble, France.

10.12.2021 to 22.01.2022

In the frame of The month of the photo 2021.

Le Vog invite les artistes Nathalie Muchamad et Johan Sordelet dans le cadre du Mois de la Photo, qui a comme thématique cette année « l’Attention ». Le titre « Je ne me reconnais plus », est emprunté au texte de Pasolini «Théorème » qui exprime la force de la révélation, qu’elle soit politique, amoureuse ou mystique. (...) 


Nathalie Muchamad propose une recherche, composée de vidéos, de textes, de dessins et d’installations, sur l’histoire de la fleur d’ylang-ylang, arbre arrivé d’Asie du Sud-est dans un contexte colonial particulier. Cette espèce est liée à l’expansion commerciale, à la monoculture mais aussi travail forcé ayant déterminé le destin des populations agricoles déplacées de l’Indonésie vers la Nouvelle Calédonie, dont la famille de Nathalie Muchamad. L’artiste invite Jean-François Boclé et Minia Bibiany à montrer leur vidéo « AS.SAU.PA.MAR », qui est le nom d’une association pour la protection de l’environnement et des mouvements culturels en Guadeloupe.
Johan Sordelet présente une installation, une série de dessins et des vidéos qui s’inspirent de la littérature et de micro-récits, afin de questionner notre rapport au genre ainsi que les liens entre art et engagement politique.
Avec leurs travaux, ils mettent en lumière et racontent des moments invisibilisés de l’Histoire en utilisant différents types de récits et de supports.
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La Vog, Grenoble, France

Costa Rica

2021

CoNTeMP

oRaNea
:
CoN SoNanTe

Group show at Galeria Pasage Cristal, Puerto Limon, Costa Rica

February 15, 2021 -

Curator: Edgar Leon.

See The Tears of Ban

Costa Rica

Maëlle Galerie

2020

8'46

Talk exhibition at Maëlle Galerie, Paris

July 21, 2020

Curator: Chris Cyrille and Horya Makhlouf
Artists: Jean-François Boclé, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Smaïl Kanouté, Louisa Marajo, Rayan Mcirdi et Anna Tjé.




 

Maëlle Galerie

Bandjoun Station, Cameroun

2020

Retours en Afrique

Group show at Bandjoun Station, Cameroun

November 15, 2020 - June 30, 2020 

Curator: Androula Michael
Artists: Leila Alaoui, Jonathas de Andrade, Kader Attia, Gabrielle Badjeck, Moufouli Bello, Jean-François Boclé, Nikos Charalambidis, Bouvy Enkobo, Theodoulos Grégoriou, Khaled Hourani, Moridja Kitenge, William Kentridge, Jannis Kounellis, Fabien Lerat, Salifou Lindou, Leandro Machado, Aristote Mago, Pascale Marthine Tayou, Zwelethu Mthethwa, Paulo Nazareth, Jean-David Nkot, Edwige Ndjeng, Ernest Pignon-Ernest, Socratis Socratous, Priska Tankwey, Roméo Temwa, Fransix Tenda, Elida Tessler, Barhélémy Toguo, Cyprien Tokoudagba, Nasan Tur, Francisco Vidal, William Wilson, Nevet Yitzhak.

La notion du retour renvoie évidemment à une chose précise historiquement, le mouvement "Back-to-Africa" datant du XIXe siècle avec toutes les implications, ambiguïtés et complexités qui le caractérisent.
Aujourd'hui, 
(...) 

dans le cadre du projet de cette exposition, le retour sera pensé sous forme d'un retour réel, imaginaire ou symbolique à l'Afrique, envisagée aussi bien comme un lieu que comme une construction de l'esprit, comme réalité que comme objet de phantasme.

Une prise de conscience de la nécessité de la décolonisation de l'Afrique par l'Afrique elle-même est au cœur des débats actuels par des penseurs tels que Achille Mbembe et Felwine Sarr, initiateurs depuis 2016 des "Ateliers de la pensée" qui ont lieu chaque année à Dakar. Ces derniers constituent une tentative féconde de faire retour, de "repenser l'Afrique aujourd'hui" et d'en "prendre soin" ; et plus généralement de penser la décolonisation des savoirs et de l'imagination.
Entreprendre dans le présent un travail de construction d'un nouveau modèle pour l'Afrique, tel est l'enjeu de plusieurs artistes qui entreprennent dans le continent des initiatives innovantes. L'expérience de Bandjoun station, crée par l'artiste Barthélémy Toguo, à la fois centre d'art, résidence d'artistes et projet écologique et social autour de ses vastes plantations, constitue une initiative unique et exemplaire sur le continent, ouverte sur le monde.
"Relancer une pensée de l'Afrique diasporique", constitue une autre façon de faire retour à l'Afrique, à l'histoire de l'esclavage et de la colonisation, à l'écriture de l'histoire et la question de la mémoire, y compris celle liée à la commémoration de l'esclavage et de son abolition. Les artistes, s'appuyant sur cette mémoire renégocient le retour du refoulé, le trauma et la "mélancolie postcoloniale". Sans misérabilisme mais avec une pleine conscience des enjeux pour l'avenir, l'exposition "Retours à l'Afrique" envisagera plus généralement les problématiques contemporaines : économie, politique, guerres et migrations, société, écologie. Avec ses richesses, ses beautés, ses problèmes, ses traumatismes ainsi que sa place dans le monde, le continent africain sera au centre des propositions des artistes internationaux dont les œuvres ne seront pas là pour illustrer uniquement ces questionnements mais permettront de les alimenter en offrant d'autres façons de les penser.

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Bandjoun Station
Bandjoun Station, Cameroun

Little Haiti Complex, Miami

2020

Dust Specks on the Sea:
Contemporary Sculpture from
the French Caribbean & Haiti

Little Haiti Complex, Miami
2020


Curator: Arden Sherman. Katie Hood Morgan (Assistant Curator).
Artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, (...) 
Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Fabiola Jean-Louis, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Tabita Rezaire, Yoan Sorin. 
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Dust Specks on the Sea focuses on sculptural works by over twenty contemporary artists from Guadeloupe, Martinique, French Guyana, and Haiti and addresses the various positionings of the postcolonial condition in this region.
Little Haiti Complex, Miami

Le Magasin

2020

La Nuit des idées

Projection of 2 vidéos in the frame of La Nuit des idées, Le Magasin, Grenoble (France)

January 30th, 2020.
In the frame of the solo show of Minia Biabiany.

Le Magasin

Fondation Maison des Sciences de l'Homme

2020

Hallucinose
L'Histoire commence ici

Group show, FMSH Fondation Maison des Sciences de l'Homme.

January 27-31, 2020.
Fondation Maison des Sciences de l'Homme

Maëlle Galerie, Paris

2019

MY BODY ≠ TA CHOSE

Group show at Maëlle Galerie

September 6 - October 26, 2019

Curator: Rolando J. Carmona
Artists: BARBARA WAGNER ET BENJAMÍN DE BURCA, JEAN-FRANÇOIS BOCLE, CHRISTTO AND ANDREW, JUAN DOWNEY,PAULO NAZARETH, DESI SANTIAGO, FANNIE SOSA

« Je n’ai pas la prétention d’être jolie. J’ai les genoux pointus et les seins comme un garçon de dix-sept ans. Mais si mon visage est maigre et laid, si les dents me sortent de la bouche, mes yeux sont beaux et mon (...) 

corps intelligent (1) ».

Le 2 octobre 1925, une femme noire illumine La Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées ; elle danse le Charleston, avec une jupe faite de bananes. Cette femme brillante, c’est Joséphine Baker.Ayant échappé au racisme américain, elle a très vite compris la dynamique du « bon sauvage ». À son arrivée à Paris, elle utilise son « corps intelligent » et s’auto-instrumentalise pour se libérer, développant une corporalité animale « naturelle », qui fait d’elle la première étoile noire en France.
Si l’esclave Sawtche (2) était placée dans une cage comme un objet de désir, Joséphine Baker devient volontairement un personnage curieux, digne d’une exposition universelle. Mais qui désire une curiosité couverte de bananes ? « [Lorsque l’on] examine la nature de l’accueil que les Européens lui ont réservé, on constate le même rejet raciste, mais exprimé de manière autre, un racisme subtil et biaisé qui a fait d’elle, la représentante d’une sexualité primitiviste débridée et diabolique à la fois, une sexualité noire capable d’assouvir tous les fantasmes érotiques du mâle blanc, chrétien et dompteur du monde sauvage.(3) ») Pour être libre, Baker devait mettre son corps au service du désir exotique. Cette relation se prête à plusieurs lectures, mais celle qui nous intéresse ici, c’est celle de ce « corps intelligent », tour de force toujours aussi pertinent dans le monde contemporain.

My body ≠ Ta chose est un projet où l’autre est intentionnellement réifié pour survivre à l’exotisme. Évoquant l’esprit de Joséphine Baker, l‘exposition n’a pas vocation à dénoncer ou victimiser. Au contraire, l’intention est de mettre en lumière des dynamiques où le contrôle de l’autre est exercé à partir de sa propre corporalité. My body ≠ Ta chose montre une sorte de « servitude volontaire » où le freak (4) est un piège au service de l’autre. Des œuvres où l’artiste se moque de l’archétype tropical-sauvage à travers ce symbole ≠ qui représente l’égalité et aussi la non-appartenance.

Ce dispositif ne se limite pas à la manipulation du désir. Dans d’autres contextes, le corps, de manière intuitive, peut se défendre avec une attitude “sauvage”, face à l’agressivité du regard de l’autre.Un exemple majeur est l’oeuvre Laughing Alligator créée par Juan Downey durant un voyage en Amazonie en 1978. Dans cette œuvre, l’artiste et sa famille parcourent la jungle de l’Amazonie pour enquêter sur l’architecture funéraire des Yanomami. Au milieu de la forêt, avec une caméra à la main, à un moment du parcours, Downey retourne sa caméra face aux guides Yanomami qui par instinct sortent leurs arcs et leurs flèches dans un geste intuitif de défense.

Cette animalité intuitive, dans certains cas est aussi un objet de dérision. Dans les régions touristiques de l’Amazonie on voit cette réaction se répéter : les indigènes caricaturent leurs corps et leur culture pour exploiter le regard du touriste. Que ce soit de manière intuitive comme les Yanomami dans la vidéo de Downey, ou prémédité comme l’indigène de l’ethnie Pemón qui se déguise en Pocahontas pour toucher 1$ par photo ; ce processus d’intelligence corporelle est fascinant. Il a été source d’inspiration constante pour pluiseurs créateurs et d’artistes contemporains conscients des dynamiques post-coloniales. Jean-François Boclé, évoque ce dispositif proposant la phrase Mon cannibalisme avale ton capitalisme ; une expression ambiguë qui fait référence directe au fantasme de l’homme sauvage qui se montre « non-soumis » face à l’exploitation blanche. Paulo Nazareth, métisse brésilien, se met le crâne d’un cheval sur son visage pour mettre en vente son image d’homme bestial. Cette pièce se superpose à Andrómeda de Desi Santiago, un paysage tropical en silicone translucide qui donne l’impression d’être fait de fluides corporelles. Christto + Andrew où l’archétype tropical devient une image artificielle sucrée en putréfaction. Fannie Sosa, elle, avec un humour de « youtubeuse » nous présente Cosmic ASS, un documentaire dans lequel elle analyse le sentiment symbolique et spirituel des mouvements du Twerk (3). Ce documentaire pose des bases pour mieux comprendre la vidéo du duo brésilien Bárbara Wagner et Benjamin de Burca. Comme une série d’annotations sur les relations entre corps, caméras et mouvements présents dans la documentation d’une danse typique du Nord-Est du Brésil, FAZ QUE VAI (SET TO GO) commente les significations du carnavalesque à l’intérieur des diverses stratégies de préservation du Frevo (5) en tant que symbole des corps marginaux et non comme un produit commercial.

Mon corps n’est pas ta chose est un récit intime dans l’espace public. Chacune de ces oeuvres parle de protections construites à partir de la mémoire génétique. Chacune parle de ce corps « intelligent et animal » qui se met sur la défensive avec un sourire, quant il se sent exploité… une parade qui ne concerne pas seulement le « bon sauvage ». Cette animalité habite aussi l’intérieur de toutes les femmes hyper-féminines dont le regard glacial et la beauté coupe le souffle.

Rolando J. Carmona


(1) _Josephine Baker, entretien pour Marseille-Matin, le 21 novembre 1931.
(2)_ Saartjie Baartman, parfois prénommée Sarah Baartman, de son vrai nom Sawtche, née vers 1788-1789 en Afrique du Sud et morte en 1815 à Paris, était une femme réduite en esclavage et exhibée en Europe pour son large postérieur, où elle était connue sous le surnom de « Vénus hottentote ».
(3)_ WENDL, Tobias. (2006).
(4)_ Populaire. Nom que se donnent certains marginaux.
(5)_ Le frevo est un genre musical carnavalesque et une danse du Brésil, principalement joué et dansé dans le nord-est du pays. L'UNESCO le déclare Patrimoine culturel immatériel de l'humanité en décembre 2012.
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Maëlle Galerie
Maëlle Galerie, Paris

Le Centre, Cotonou

2019

D'UNE COURTE VOIX
DU MONDE

Group show, Le Centre Cotonou

August 30 - December, 2019

Artists: Jean-François Boclé, Sènami Donoumassou, Kaloki Niamai.

 
Le Centre, Cotonou

Saatchi Gallery

2019
Tout doit disparaître !

Saatchi Gallery, London, UK

Solo show.
The installation Tout doit disparaître! is exhibited
in March 2019 at the Saatchi Gallery in the frame of the Global Recycling Day.

Tout doit disparaître! is part since 2014 of the Saatchi Collection (edition 1/3 + 1 AP).

>Saatchi Gallery
>See Tout doit disparaître!

Saatchi Gallery

Hunter East Harlem Gallery, NYC

2019

Dust Specks on the Sea:
Contemporary Sculpture from
the French Caribbean & Haiti

Hunter East Harlem Gallery, New York
November 7, 2018 - March 2, 2019


Curator: Arden Sherman. Katie Hood Morgan (Assistant Curator).
Artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, (...) 
Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Fabiola Jean-Louis, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Tabita Rezaire, Yoan Sorin. 
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Dust Specks on the Sea focuses on sculptural works by over twenty contemporary artists from Guadeloupe, Martinique, French Guyana, and Haiti and addresses the various positionings of the postcolonial condition in this region.

Hunter East Harlem Gallery
Hunter East Harlem Gallery, NYC

École Nationale Supérieure d'Art de Bourges

2018
Rester dans l'œil du cyclone

École Nationale Supérieure d'Art de Bourges (National Superior Fine art school), France.

Workshoph.
École Nationale Supérieure d'Art de Bourges (National Superior Fine art school), Rester dans l'œil du cyclone (Stay in the eye of the cyclone), in the frame of the Workshops' Week, Bourges, France (Nov. 2018, 1 week). On an invitation of Frederic Herbin, art theorician and curator.

>ENSBA de Bourges


École Nationale Supérieure d'Art de Bourges

Maëlle Galerie, Paris

2018

Monochrome-moi

Solo show at Maëlle Galerie

September 6 - November 17, 2018 


Text by Mirna Boyadjian:

French below
In Monochrome-moi (Monochrome Me), Jean-François Boclé creates what one might describe as a sys- tem of black boxes, or, more specifically, a series of opaque hotbeds of power that operate continuously within the element of history. Boclé revisits the legal-political treaties, the strategic alliances that confi- gured the world of sovereignties in (...) 

 which we live: the Treaty of Tordessillas, for instance, signed on 7 June 1494 under the auspices of the papacy, attributing control of half the planet to Portugal and Spain. Or, for example, the Treaties of Versailles (1919), Paris (1898), and Utrecht (1713). We ultimately in substance know very little about how the negotiations crystallized, aside from their subsequent effects and their ir- reversible nature. The artist’s undertaking subtlety occupies and transforms the space of historic matter’s still active subjacent vibrations. The past hasn’t passed; or, in other words, history is not seen as a teleo- logical and linear succession, but rather as a series of contingent acts superposed in layers that press the tensions of the global chaos-world.

For the Craie blanche sur fond noir series (White Chalk on Black Background, 2018), the artist painted three canvases of varying sizes, then re-transcribed each of the treaties in white chalk over several days, or even weeks. Boclé wrote non-stop, erasing nothing, until he could physically no more, suffering extreme muscle cramps, inflammation, and scorched skin; until his eyes were exhausted too, blinded by the surface of the canvases as they became covered in white chalk. From this, abstract images emerge, produced by the superpositions of words; monochrome white on a black background, reminiscent of the spiritual journey of Malevitch. From a symbolical point of view, this process of abstracting the now-illegible treaties prefigures a regime of visibility that captures utterances. Here, this transformative cannibalizing operation reverses the power of enunciation. A space opens at the core of the body’s exhaustion, traversed by the violence of carving up the world; a space in which a gaze stripped of its sedimentation is constructed to see at last. «A seeing unseeing «, as Boclé describes it.
This force field is set in motion all the more with the video Attachement aux quatre coins – Nkanga Munde- le (Attachment to Four Corners – Nkanga Mundele, 2017), a reference to the 1955 Bandung Conference. This coming together of twenty-three «Third World» countries marked the emergence of an international force of resistance, and later the Non-Aligned Movement. It called, among other things, for the indepen- dence of the colonized nations and the fight against all forms of imperialism. In his video, Boclé knots the flags of the countries represented, the tying and knotting perhaps gesturing to an alliance to be continued. Although this polychromatic work stands out from the rest of the exhibition, it would be wrong to see it as a sign of a unitary counter-force. It tends, rather, to express a force between the centres of domination, a force whose filiation is not fashioned on a Western – that is, «transparentist» – conception of the world.
«Transparency is no longer reflected in the depths of the mirror in which Western humanity saw the world (1) in its image; in the depths of the mirror there is now opacity.»
It is indeed this opacity that we find in the Je ne savais pas (I Didn’t Know, 2005-2017) sound installation, which plays on all the possible formulations of the French language that use the verb savoir (to know): «he must have known something about it. He couldn’t have known. We always knew so...». It exhausts language, surpasses it, breaking with the desire for clarity, punctuating knowing to the very depths of the well of knowledge. Hence the title of the exhibition which, to me, echoes the right to opacity so dear to Glissant : the right for us all to keep our «shade», our opacitas, that is, the zones of not knowing that resist all attempts at categorization. In this respect, Monochrome-moi (Monochrome Me) is less a homogenizing imperative utterance than a call, a breath in the heterogenous weave of the present.

1- Édouard Glissant, « Transparence et opacité » dans Poétique de la relation, Paris : Gallimard, p.125.



Avec Monochrome-moi, Jean-François Boclé matérialise ce qu’on pourrait nommer un réseau de boîtes noires, plus précisément une série de foyers opaques de pouvoir qui agissent en continu dans l’élément de l’histoire. Les accords juridico-politiques, ces alliances stratégiques que revisite Boclé, ont configuré le monde des souverainetés dans lequel nous vivons. Prenons le traité de Tordessillas signé le 7 juin 1494 sous l’égide papale. Il attribuait au Portugal ainsi qu’à l’Espagne le contrôle sur une moitié de la planète. Ou encore les traités de Versailles (1919), de Paris (1898), d’Utrecht (1713), etc. En substance, on en sait finalement très peu sur comment ces négociations se sont cristallisées, sinon par leurs effets subsé- quents, leur caractère irréversible. Avec subtilité, les gestes de l’artiste occupent et transforment l’espace des vibrations souterraines, toujours actives, de la matière historique. Le passé ne passe pas, c’est-à-dire que l’histoire ne s’envisage pas comme une succession téléologique et linéaire, mais plutôt comme une série d’actes contingents qui se superposent en strates où se pressent la tension du chaos-monde global.

Pour la série Craie blanche sur fond noir (2018), l’artiste a peint de noir trois toiles de format varié ainsi qu’un mur de la galerie avant de retranscrire chacun des traités à la craie blanche durant plusieurs jours, voire plusieurs semaines. Boclé a écrit sans relâche, sans passer l’éponge, jusqu’à l’épuisement de ses membres; contraction extrême des muscles, inflammations, brûlures de la peau. Épuisement aussi du regard aveuglé par la surface des tableaux qui se recouvre de la blancheur de la craie. Il en résulte des images abstraites produites par superposition de mots ; monochrome blanc sur fond noir, évoquant l’aven- ture spirituelle de Malevitch. D’un point de vue symbolique, ce processus d’abstraction des traités, deve- nus illisibles, préfigure un régime de visibilité qui capture des énoncés. Cette opération cannibalisante, transformatrice, renverse ici le pouvoir d’énonciation. Un espace se déploie au cœur de l’épuisement du corps traversé par la violence des découpes du monde où s’édifie un regard dépouillé de sa sédimentation pour enfin voir. « Une non-voyance qui voit » pour le dire comme Boclé.
Ce champ de forces s’anime d’autant plus en relation avec la vidéo Attachement aux quatre coins – Nkan- ga Mundele (2017) qui fait référence à la conférence de Bandung tenue en 1955. Cette rencontre entre vingt-neuf pays du « tiers monde » marqua l’émergence d’une force de résistance internationale puis du mouvement des non-alignés. Elle revendiquait entre autres l’indépendance des pays colonisés et la lutte contre les impérialismes. Dans sa vidéo, Boclé procède au nouage des drapeaux des pays représentés: nouer et tendre ne sont-ils pas les gestes d’une alliance à poursuivre ? Si au sein de l’exposition, l’œuvre tranche par sa polychromie, il serait inexact d’y percevoir le signe d’un contre-pouvoir unitaire. Elle tend plutôt à exprimer une puissance entre les centres de domination, une puissance dont la filiation ne se fonde pas sur une conception occidentale, c’est-à-dire transparentaliste du monde. « La transparence
n’apparaît plus comme le fond du miroir où l’humanité occidentale reflétait le monde à son image; au fond (1) du miroir il y a maintenant de l’opacité ».
C’est bien cette opacité que l’on retrouve dans l’oeuvre sonore Je ne savais pas (2005-2017) se jouant de toutes les phrases possibles avec le verbe « savoir » puisées dans la langue française : « il devait bien en savoir un peu. Il ne pouvait pas savoir. On sait toujours tout...». Épuiser la langue, la déborder et rompre avec la volonté de clarté, rythmer le savoir jusqu’au fond du puits de la connaissance. D’où le titre de l’exposition, qui, me semble-t-il, renvoie au droit à l’opacité si cher à Glissant; droit à chacun de garder son « ombre », opacitas, c’est-à-dire des zones de non-connaissance irréductibles à toute tentative de catégorisation. Monochrome-moi est en ce sens, moins un énoncé impératif homogénéisant, qu’un appel, un souffle dans la trame hétérogène du présent.

1- Édouard Glissant, « Transparence et opacité » dans Poétique de la relation, Paris : Gallimard, p.125 

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Maëlle Galerie
Maëlle Galerie, Paris

Van Gogh Museum, Amsterdam

2018

Caribbean Hurricane
in the frame
of the exhibition
Gauguin & Laval
in Martinique

Solo show of Jean-François Boclé in the frame of the exhibition Gauguin & Laval in Martinique, The Cube, Van Gogh Museum, Amsterdam. October 2018.

Curators: Maite van Dijk and Joost van der Hoeven.

The Van Gogh Museum presents Gauguin & Laval in Martinique. This is the first ever exhibition devoted to a crucial, but up until now neglected period in the artistic career of Paul Gauguin: the four months that he spent in Martinique in 1887, together with Charles Laval. The colourful, innovative artworks that the two friends (...) 
 created on the island proved to have a huge impact on their artistic development and future careers.

Gauguin & Laval in Martinique unites a large number of the paintings, drawings and sketches that the two French artists created on the Caribbean island for the first time. Many of the loans are part of private collections and are otherwise rarely exhibited or published, if ever at all.

The Van Gogh Museum is home to several significant works by Gauguin and Laval from their Martinican period. Vincent van Gogh and his brother Theo made the initial acquisitions for this collection as early as 1887.
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As a part of the exhibition, contemporary artist Jean-François Boclé (1971, Martinique) reflects on the artists’ perceptions of the island with a unique installation.

> SEE THE WORK

> Van Gogh Museum
Van Gogh Museum, Amsterdam

Le Centre

2018

Le costume,
pour ébranler les codes
et la doxa

Video projection, Le Centre, Cotonou, Benin.
August 8 2018.


Curator: Madeleine Filippi.
Artists: Jelili Atiku, Catherine Bay, Jean-François Boclé, Kenny Dunkan and Marie-Claire Messouma Manlanbien.

Performances video projection
Cette deuxième édition du cycle de vidéos-performances proposé par Le Centre sera l'occasion de revenir sur l'enjeu du costume dans la pratique performative. Depuis les happenings dadaïstes, le costume revêt dans l'histoire de la performance une place singulière proche de la tradition théâtrale. Le costume, qu'il soit traditionnel ou détourné, lorsqu'il est utilisé se caractérise par une remise en cause des conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. 

> Le Centre
Le Centre

Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia

2018
La Mística del Cuerpo

Habeas Corpus 

ad suijciendum


Group show
Museo Nacional de Arte - MNA, La Paz, Bolivia, 24th May - July 2018

Curators: 
Samuel Hernandez Dominici (Cuba).

Artists: Juan José Barboza Gubo & Andrew Mroczek, Jean-François Boclé, (...) 
 Eduardo Caballero, Juan Castillo, Coco Gonzalez, Pamela Iglesias, Carlos Martiel, Francis Naranjo & Carmen Caballero, Pablo Andrés Núñez, Bernardo Oyarzun Ruiz, Raquel Paiewonsky, Iván Marcos Perera, Joaquín Sánchez, Ana Barros, Rafael Villares, Patricio Vogel, Liliana Zapata.  
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"Múltiples son las batallas entre diferentes grupos de poder para establecer un canon sobre el cuerpo y normalizar sus (...) 
 relaciones con el universo circundante. Un cuerpo bello, un cuerpo atlético, un cuerpo saludable, un cuerpo erotizante, un cuerpo prohibido, etc. son algunas de las cápsulas de sentidos que cada día consumimos a través de los medios masivos de comunicación. Estas, articulan nuestras relaciones sociales y se convierten de forma subrepticia en prácticas y conductas reproducidas de forma acrítica e inconsciente en la mayoría de los casos.

Dentro de la construcción occidental del mundo, quizás pueda advertirse la dimensión política del cuerpo y su importancia desde los tiempos de la civilización romana en un elemento que ha llegado hasta nuestros días y podía marcar la diferencia entre un hombre libre y un esclavo: el habeas corpus. Analizando el origen de este concepto vemos que proviene del latín habeas corpus [ad subiiciendum] ‘que tengas [tu] cuerpo [para exponer]’, «tendrás tu cuerpo libre». Este concepto como recurso legal hoy en día también define el destino de un hombre ante los caminos de la libertad y la reclusión." 
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> Museo Nacional de Arte
Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia

The Centrale for contemporary art, Frédéric de Goldschmidt Fondation, Brussels

2017-2018

WHITE COVERS

White Covers, Frédéric de Goldschmidt Collection, HORS LES MURS of PRIVATE CHOICES, group show at the CENTRALE for contemporary art -11 c ollections of contemporary art from Brussels.

Curator: Carine Fol, Artistic Director of the CENTRALE chose 20 works in the Frédéric de Goldschmidt Collection for the PRIVATE CHOICES's HORS LES MURS.
Artists: Claire Andrzejczak, Elena Bajo, Katinka Bock, Jean-François Boclé, Lucia Bru, Marie-Michelle Deschamps, Amie Dickie, Serena Fineschi, Fernanda Fragateiro, Mona Hatoum, Hiwa K, Will Kerr, Stefana McClure, Olaf Nicolai, Pablo Rasgado, Peter Scott, Josh Tonsfeldt, Rosemarie Trockel, Edmund de Waal.or contemporary art.


The exhibition will run through May 2018, and will be open to the public on the first Saturday of each month from 2:00pm to 6:00pm (i.e. December 2nd, January 6th, February 3rd, March 3rd, April 7th and May 5th) and during the Art Brussels week. The vernissage will take place Saturday December 2nd. 
This exhibition takes place in one of the sites of the Frédéric de Goldschmidt Fondation : Rue de Barchon 11, 1000 Brussels


> SEE the work

> HORS LES MURS White Covers
CENTRALE for contemporary art
The Centrale for contemporary art, Frédéric de Goldschmidt Fondation, Brussels

Thierry Goldberg Gallery, Miami

2018
Beyond Being


Thierry Goldberg Gallery, Miami
March 2 – April 22, 2018


Group show: Jean-François Boclé, Hayden Dunham, Susanne Hofer.

>
Thierry Goldberg Gallery Miami
Thierry Goldberg Gallery, Miami

5 Art institutions in Miami

2018
Festival Tout-Monde

Hétéronomonde


Festival Tout-Monde / "Hétéronomonde", 1st Caribbean Contemporary Arts Festival in the United States, Pérez Art Museum Miami / Wolfsonian Museum / Little Haiti Cultural Complex /Mana Contemporary.
March 1-4, 2018

Curated by Claire Tancons and Johanna Auguiac. 
Directed by the Cultural Services of the French Embassy in the USA.

17 artists
and authors from the French Antilles (Guadeloupe, French Guiana and Martinique) will be invited to present their work, in dialogue with 7 other Caribbean artists and authors (from Cuba, the Dominican Republic, Haïti, Puerto-Rico, Trinidad and Tobago and Venezuela).

Jean-François Boclé, "Tu appartiens au vent" (You belong to the wind), participative performance, 03 March 2018, Little Haïti Cultural Complex, Miami.

> Festival Tout-Monde
>
SEE Tu appartiens au vent 
5 Art institutions in Miami

Centre d'art Eternal Gallery, FR

2018

Anybody Walking?
Esthétiques politiques du voguing

Centre d'art Eternal Gallery, Tours, FR

February 15 - March 4, 2018 

Artists: Jean-François Boclé, Full Mano, Trajal Harrell, Kiddy Smile, Lasseindra Ninja, Pascal Lièvre, Luna Luis Ortiz, Frédéric Nauczyciel, Lila Neutre, Rashaad Newsome. 
Curators: Éric Foucault and Frédéric Herbin.


Le voguing est une danse urbaine qui se développe aux États-Unis dans les années 1970-1980 au sein des communautés homosexuelles et transsexuelles afro-américaines et latinos, minorités parmi les minorités, pour qui les motifs d’exclusion se cumulent sans limite : race, classe, sexualité et (...) 
genre. À l’intérieur des ballrooms, sur le catwalk, les quasi-familles de substitution que sont les houses rivalisent entre elles à coup de postures détournées de l'univers de la mode. La multiplicité des catégories où elles s’affrontent permet à chacun·e d’être ce qu’elle·il est ou voudrait être, déployant des gestes et des attitudes vestimentaires allant de l’excentrique au plus socialement normé et étendant à l'infini l’éventail des configurations de genre possibles. Le voguing apparaît ainsi comme le véhicule d’une affirmation des sujets, de leur fierté et, donc, comme un mode de revendication face à la domination blanche hétérosexuelle.
L'exposition se propose comme un espace de résonance pour les enjeux critiques que le voguing incarne toujours aujourd’hui. Autant que certains discours théoriques, cette danse soulève les questions liées au genre, à la postcolinialité, aux hiérarchies sociales et culturelles. L’esthétique qu’elle développe l’impose comme une véritable subculture, en faisant un modèle de subversion du partage des identités parmi les plus riches de notre époque. Mélangeant volontairement les domaines de représentation – photographie, dessin, broderie, archive, vidéoclip et vidéo d'art, installation, publication –, l'exposition témoigne de l’énergie festive, créative et critique qui se manifeste dans l’orbite du voguing.
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> Centre d'art Eternal Gallery
> See the work
Centre d'art Eternal Gallery, FR

Centre Pompidou, Paris

2018
Hors-Pistes #13

La nation et ses fictions


Centre Pompidou, Paris
Hors-Pistes #13, January 19 - February 04  2018

Jean-François Boclé takes part of Décoloniser la nation, talk and sound installation (January 28 2018, Centre Pompidou, Forum 1, espace Univers-Cité). Décoloniser la nation is coordinated by Pauline Vermeren and Malcom Ferdinand. In the frame of Hors-Pistes #13 - La nation et ses fictions.

Décoloniser la nation
Hors Pistes
> Centre Pompidou

Centre Pompidou, Paris

Mémorial ACTe, Guadeloupe

2017-2018
Kréyòl Garden


Kréyol Garden, group show

Mémorial ACTe - Caribbean Center for Expressions and Memory of Trade and Slavery, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe
December 
17 2017 - March 31 2018

Curated by WI'an Art

> SEE THE WORKS
- Je ne savais pas, Jean-François Boclé
- Vivre, artists' duo unity IS SUBMARINE

MACTe
Mémorial ACTe, Guadeloupe

Cité internationale des arts

2017

PUBLIC POOL #4
ÉCRIRE L'ART

Cité internationale des arts, Paris
December 9 2017, 2-9pm

Curated by Aurélie Faure, Madeleine Filippi, Marie Gayet et Sarah Mercadante, for C-E-A / Association française des commissaires d’exposition.

"Tel un laboratoire de recherche, le format de Public Pool offre la possibilité de développer des formes de présentation inédites, réfléchies ou à expérimenter. Pour cette quatrième édition, nous souhaitons interroger l’écriture dans le domaine de l’art. Ce sujet est d’autant plus vaste que sa définition varie selon la préposition qui le devance - écrire sur l’art, écrire pour l’art, écrire avec l’art, etc. Tout l’enjeu de cette édition repose alors sur un mouvement ambivalent : restreindre par les termes « écrire » et « art » et ouvrir sur la pluralité des voix qui peuvent s’exprimer à ce sujet. "

> Association française des commissaires d'exposition
Cité internationale des arts
Cité internationale des arts

AKAA Art Fair, Paris

Maëlle Galerie

AKAA Art Fair, Carreau du Temple, Paris 3rd
November 10-12 2017 - Opening: November 9

The edition 2017 proposes a FOCUS CARRIBBEAN. Booth and SPECIAL PROJECT Jean-François Boclé with Maëlle Galerie.

SPECIAL PROJECT
Maëlle Galerie
> AKAA Art Fair 2017
AKAA Art Fair, Paris

Art Marbella, Spain

2017

Maëlle Galerie
Focus Venezuela

Art Marbella Art Fair, Spain

July 28th - August 02nd 2017

Maëlle Galerie's Director: Olivia Maëlle Breleur
Curator: Rolando J. Carmona.
Exhibiting artists: Rolando Peña/ Oscar Abraham Pabón / Jean-François Boclé/ Marco Montiel-Soto/ Ernest Breleur/ Iván Candeo/ Bruce Labruce/ Juan Loyola/ Enrique Moreno/ Erika Ordosgoitti/ Juan Carlos Rodriguez / Dani Soter/ Miyö Van Stenis/ Armando Ruiz/ Nayari Castillo/ ORLAN, special guest.


¿Duerme usted Señor Presidente?
¿Qué está pasando en el Circuito del arte Venezolano? ¿De qué manera el “Periodo Chavez” afectó la producción de imágenes, las investigaciones de nuestros artistas y al circuito nacional de galerías y museos? ¿Que está (...) 
 haciendo esa generación de artistas y curadores que fueron obligados a vivir en el exilio? ¿Qué opciones tienen los que se quedaron? Estas son preguntas frecuentes en las inauguraciones de bienales, ferias o eventos internacionales… la respuesta casi siempre queda en el aire.
Didi-Huberman habla de una operación doble del arte, que pareciera revalorizarse en un momento de urgencia como el venezolano: “volver visible la tragedia en la cultura (para no separarla de su historia), pero también hacer visible la cultura en la tragedia (para no separarla de su memoria)”. Este planteamiento explica el objetivo central de FOCUS VENEZUELA, un proyecto que nace gracias al generoso apoyo de Art Marbella y Maëlle Galerie en París, como un ejercicio visual para tratar de comprender en imágenes la crisis actual de Venezuela y aproximarse a la production estética contemporánea de este país. Desde los límites del arte político, esta muestra es un ejercicio visual de resistencia frente a las estrategias de desaparición que ha implementado el Estado, de cara a la creación contemporánea Venezolana. Se hace énfasis en las estéticas marginales que no están representadas en la colecciones de los museos y que nunca se ven en las bienales; en los artistas jóvenes que no existen para el estado por ser acusados de contrarrevolucionarios o “escuálidos” ( burgueses).

En principio, debemos que aclarar que FOCUS VENEZUELA está conformado por un grupo artistas internacionales. La selección reúne un grupo de creadores venezolanos, en diálogo con tres artistas de Maëlle Galería, que hicieron obras en solidaridad con Venezuela, y dos figuras claves del arte político: el cineasta Bruce Labruce y la legendaria ORLAN. Las obras seleccionadas escapan a cualquier intención geoestética que pretenda definir un concepto de ” Arte Venezolano”. El proyecto fue concebido como un caleidoscopio de imágenes que evitan la denuncia, pero que detonan bombas sobre nuestra psique para reflexionar sobre la tragedia de un país cuya ingenuidad no lo salva.

El petróleo, como un Maná único y sagrado, lo vemos en la espiral de barriles hecha por Rolando Pena en 1986. ORLAN nos hace reflexionar sobre la industria de la belleza, en este contexto la venezolana, que a pesar de la crisis humanitaria sigue estando en la vanguardia internacional y marca un referente de éxito para las niñas de las favelas que sueñan con ser reinas. Bruce Labruce satirisa sobre el comunismo chick ,Loyola con sus chatarras nos anuncia, desde la década de los ochenta, una crisis de

identidad nacional. Juan Carlos Rodríguez nos recuerda nuestra indulgencia frente a la Venezuela rural y nuestras fronteras; Erika Ordosgoitti se enfrenta a las ruinas de nuestro sistema institucional y cultural; Iván Candeo lanza dardos sobre las relaciones populistas con el pueblo, y Jean-Fraçoise Boclè nos introduce en los rituales de santería y las dictaduras.

En estas obras se hace evidente un proceso similar al que se ha generado en la cultura de los venezolanos: la resistencia al sueño de progreso moderno y una valoración de estética precaria; el rancho, lo inconcluso y la desolación; la resistencia a la cubanización y el dogma político, entre otros.

Venezuela tiene más de 100 días de protestas ininterrumpidas y alrededor de 90 muertos. Esta es una realidad que supera cualquier diferencia política: estamos en guerra hace tiempo y el circuito del arte no puede guardar silencio… Más que necesario, es urgente un distanciamiento crítico ante cualquier fe ciega o dogma ideológico; ante cualquier construcción de relato que intenta sostenerse por la fuerza o a través de la violencia; ante cualquier etiqueta, prejuicio o asesinato. 
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> Maëlle Galerie
>
Marbella Art Fair
Art Marbella, Spain

CCK Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires

2017
Naturaleza. Refugio

y recurso del Hombre


CCK - Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina
26th of April -  3rd of December 2017


Group show (45 artists, Argentines and foreigners):
Cécile Beau, Jacques Bedel, Vaughn Bell, Luis F. Benedit, Diego Bianchi, Jean Francois Boclé, Oscar Bony, Jane Brodie, Rimer Cardillo, Cynthia Cohen, Nicola Costantino, Martin Creed, Sebastián Díaz Morales, Joaquín Fargas, Nicolás García, Uriburu, Mauro Giaconi, Carlos Ginzburg, Víctor Grippo, Vicente Grondona, Nadia Guthmann, Miguel Harte, Fabiana Imola, Leandro Katz, Gyula Kosice, Ange Leccia, Catalina León, Francisca López, Rómulo Macció, Lucía Madriz, Hernán Marina, Ana Mendieta, Marie Orensanz, Gabriel Orozco, Lucy y Jorge Orta, Margarita Paksa, Ricardo Pascale, Silvia Rivas, Miguel Rothschild, Tomás Saraceno, Pedro Tyler, Gabriel Valansi, Agnès Varda, Bill Viola, Guido van der Werve

> See the work

> Centro Cultural Kirchner

CCK Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires

Alianza Francesa, Barranquilla, Colombia

2017
Political Jam


Performance POLITICAL JAM, Alianza Francesa de Barranquilla (Colombia), in the frame of the artists in residence of Jean-François Boclé (June-July) at Fundación Divulgar - Plataforma Caníbal (Barranquilla). 13th of July 2017. Within the framework of the French year in Colombia 2017.

Curator: Jayder Orsini (
Fundación Divulgar - Plataforma Caníbal ).
 
El artista de Martinica Jean François Boclé, radicado en París, estará en Residencia Caníbal durante el  mes de junio y julio, donde explorará el territorio e historia de las bananeras en el Caribe Colombiano mediante un reencuentro con “Cien años de soledad” de gabriel García Márquez. El artista trabaja en (...)
 la zona bananera y realizará intervenciones en la ciudad de Barranquilla.

POLITICAl JAM
Jean-François Boclé, "Si mi América ha sobrevivido, en parte, al primer paso de un Colón Cristóbal y a los muelles de puertos (in)humanos, y si América ha sobrevivido a ella misma en los siglos siguientes, es porque el hombre ha inventado allí un “dejarse atravesar” por la violencia, la toxicidad, condición de la constitución de un “Nosotros” americano.

Frente a esta americanidad, este performance culinario convida al público a ingerir, durante un “gran abbuffata” (1) de palabras, una mermelada constituida por esta starlet warholiana negligente y sin complejo, ícono de un exotismo racializado, en la raíz etimológica de nuestras Repúblicas bananeras, esas de los Sures y de los Nortes.

Una mermelada de bananas “bipolares”: para unos la fruta vendida en los supermercados, para otros, en los territorios de producción, el veneno de un monocultivo de exportación.

En la olla se va a fusionar azúcar de caña, canela, nuez moscada, vainas de vainilla, cáscaras y jugo de limón, ron ambarino con el púlpito de las bananas escarificadas (2). Al público se le dará al final de la cocción un tarro de “Political Jam” (Mermelada política).Un « dejarse atravesar » para canibalizar la distopia, y metabolizar la política."

1 – La gran abbuffata (1973), película dirigida por Marco Ferreri. Cuatro hombres están encerrados en una casa por lo que ellos llaman un “seminario gastronómico”, pero en realidad para participar en un suicidio colectivo por comer hasta la muerte: Marcello (Mastroianni), Philippe (Noiret), Michel (Piccoli) y Ugo (Tognazzi).
2 – Cincuenta escritos tallados sobre la piel inmaculada de las bananas producidas en Barranquilla y en la Zona Bananera durante la residencia de Jean-François Boclé en la Fundación Divulgar – Plataforma Caníbal, una “Poética bananera” para pensar la distopia del Macondo caribeño colombiano enunciado por Gabriel García Márquez en “Cien años de Soledad”, y la del Macondo caribeño martiniqués y guadalupense.


Political Jam, se presentó por primera vez en la 12ª Bienal de Dakar en Senegar, en el año 2016.

Para Orsini, “Comer bananas es un acto Caníbal, ya que es como comer a las personas que trabajan largas jornadas en la plantaciones bananeras. También es tragarse a trozos una parte de la trágica historia de las masacres de las bananeras en los años veintes en el Caribe colombiano. El banano más que una fruta exótica, representa la imposición de una ideología de la economía, la sociedad y la cultura en el Caribe. Me gusta como Boclé la usa para desactivar los relatos colonizadores y racistas que se posan sobre ella, es como si en cada acción exorcizara al fruto y a la sociedad de esa carga histórica”
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Fundacion Divulgar - Caníbal Plataforma
Año Francia Colombia
Alianza Francesa, Barranquilla, Colombia

Plataforma Canibal, Barranquilla, Colombia

2017
Caminos Reales


Group show, Jean-François Boclé / Luis Mendoza

Plataforma Canibal, Barranquilla, Colombia
Opening: 2nd of August 2017

Curator: 
Jaider Orsini (Fundación Divulgar - Plataforma Caníbal)


Within the framework of the French year in Colombia 2017 

Fundacion Divulgar / Caníbal Plataforma
Año Francia Colombia
Plataforma Canibal, Barranquilla, Colombia

Museo del Caribe, Barranquilla, Colombia

2017
Poética Bananera: 

En busca de Macondo



Talk Jean-François Boclé and Jaider Orsini (curator)
Museo Caribe, Barranquilla, Colombia, 
18 July 2017, 4pm

Within the framework of the exhibition Soledad y Relacion, de Gabriel Garcia Marquez y Edouard Glissant (Museo del Caribe / Mémorial ActE - Guadeloupe).

> Museo del Caribe
Fundacion Divulgar / Caníbal Plataforma
Año Francia Colombia
Museo del Caribe, Barranquilla, Colombia

Fundación Divulgar / Año Francia Colombia, Colombia

2017
Zona Macondo


Artists in residence
Fundación Divulgar - Plataforma Caníbal
Barranquilla, Colombia, 
15 June-04 August 2017

Within the framework of the French year in Colombia 


Jean-François Boclé is invited for the third time in Colombia - at Mapa Teatro / Teatro Colon (Bogotá) and at the Bienal Salon (inter)-nacional de los artistas (Medellin) - to continue a dialogue started in 2005 with Colombia.
A dialogue already initiated during his adolescence when he read Hundred years of solitude, a high place of 
(...)
 the Magic Reality, where Gabriel García Márquez returns to the too real "Massacre of the banana plantations" (1928, region of Cienaga-Santa Marta), situated, in Hundred years of solitude, in the imaginary village of Macondo. Boclé will make memorial of this (global) dystopia, dialoguing / collaborating partly with agricultural workers from banana plantations as well as with those who made the choice in the last decade of rural exodus (Barranquilla and Santa Marta region). 
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> Fundacion Divulgar / Caníbal Plataforma
Año Francia Colombia
Fundación Divulgar / Año Francia Colombia, Colombia

Pabellón Cuba, La Habana

2017
La Mística del Cuerpo

Habeas Corpus

ad suijciendum


Group show (traveling show)
Pabellón Cuba, La Habana, 16th June - July 2017
Curators:
Samuel Hernandez Dominici (Cuba) and Ines Ortega-Marquez (Spain-Chile). Artists: Francis Naranjo (Spain), Carmen Caballero (Spain), Jean-François Boclé (Martinique - Paris), (...) 
Eduardo Caballero (Spain - Chile), Coco González (Chile), Patricio Vogel (Chile), Grethell Rasúa (Cuba), Rafael Villares (Cuba), Joaquín Sánchez (Paraguay -Bolivia), Liliana Zapata (Bolivia), Raquel Paiwonsky (República Dominicana), Andrew Mroczek (USA), Juan Jose Barboza-Gubo (Perú). 
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Fundamentación y objetivo: Prácticamente desde los inicios de la civilización humana, en tiempos de la prehistoria, el  (...) 
 hombre se ha representado a sí mismo y en relación con su entorno en diferentes superficies. Incluso, su propio cuerpo se ha convertido en soporte de creaciones y modificaciones que realzan su estatus como objeto y sujeto de subjetividades. Por ello, en términos de figuración la presencia del cuerpo como forma representada es una de las más antiguas dentro de la historia de nuestra especie.
Anterior a la articulación de conceptos como arte, el cuerpo ha estado presente de forma recurrente dentro de los temas preferidos del Arte. El retrato, el desnudo, las escenas de género o costumbristas, los temas bíblicos, históricos o mitológicos, e incluso el paisaje han inmortalizado un sinnúmero de cuerpos durante el devenir del tiempo. Y en esta acción el cuerpo no solo ha sido objeto de la mímesis, sino que se ha transformado en centro de múltiples relecturas y metáforas. 
Parafraseando a Carlos Jáuregui, en su libro Canibalia. Canibalismo, calibanismo, antropofagia cultural y consumo en América Latina, el cuerpo no es solo el contenedor de múltiples tropos, sino que en su relación con el mundo circundante este sirve para escribir y dramatizar el texto social. Por ello no es de extrañar que el cuerpo como terreno de múltiples negociaciones se convierta, más allá de objeto de representación, en sujeto de una práctica política activa y cotidiana. 
Múltiples son las batallas entre diferentes grupos de poder para establecer un canon sobre el cuerpo y normalizar sus relaciones con el universo circundante. Un cuerpo bello, un cuerpo atlético, un cuerpo saludable, un cuerpo erotizante, un cuerpo prohibido, etc. son algunas de las cápsulas de sentidos que cada día consumimos a través de los medios masivos de comunicación. Estas, articulan nuestras relaciones sociales y se convierten de forma subrepticia en prácticas y conductas reproducidas de forma acrítica e inconsciente en la mayoría de los casos. 
Dentro de la construcción occidental del mundo, quizás pueda advertirse la dimensión política del cuerpo y su importancia desde los tiempos de la civilización romana en un elemento que ha llegado hasta nuestros días y podía marcar la diferencia entre un hombre libre y un esclavo: el habeas corpus. Analizando el origen de este concepto vemos que proviene del latín  habeas corpus [ad subiiciendum] ‘que tengas [tu] cuerpo [para exponer]’, "tendrás tu cuerpo libre", siendo hábeās la segunda persona singular del presente de subjuntivo del verbo latino habēre (‘tener’). Este concepto como recurso legal hoy en día también define el destino de un hombre ante los caminos de la libertad y la reclusión.
Por todo lo antes expuesto, es que este proyecto toma como título “La mística del cuerpo. Habeas corpus ad subiiciendum”, pues su interés radica en explorar desde el arte, a partir de diferentes aproximaciones y soportes, esa capacidad polisémica (totalmente mística) que hace del cuerpo un tropo inagotable. El subtítulo, además de completar la intencionalidad temática, introduce e ilustra a la operativa de la muestra. El artista expone su parte cuerpo artístico y a sí mismo, queda desnudo ante el espectador y genera un diálogo con su(s) contexto(s). De aquí también que la muestra plantee una itinerancia como ejercicio de relectura y resemantización constante. Un proceso de carga y descarga de sentidos en relación con los espacios donde se muestre la exposición, escogidos con anterioridad, intencionalidad y claramente de forma premeditada; así como por la incorporación de determinados elementos locales que dialoguen con el tema en cada una de las sedes expositivas. 
Por ejemplo en el caso cubano la muestra se realizará en el Pabellón Cuba, un espacio realizado dentro de los códigos del Brutalismo, donde una de las características más llamativas de la construcción fue el hecho de dejar los materiales al descubierto para explotar su capacidad expresiva. De igual forma, a nivel simbólico este espacio fue construido para mostrar el devenir del país, tanto a nivel arquitectónico como histórico, en un solo cuerpo. En la inauguración, participarán además tatuadores locales que trabajarán sobre el público en diálogo con los artistas. 
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Traveling exhibition 2017-2018
> Pabellón Cuba, La Habana
>
Museum of Fine Arts, Boston, USA
>
Museo Nacional de Arte, La Paz
>
Museo Arte Contemporaneo, Santiago de Chili
Pabellón Cuba, La Habana

La Colonie (barrée), Paris

2017
Dystopies/Utopies/Hétérotopies


Atelier IV proposed by F. Vergès, nomad and collaborative action 
Marly's forest (Yvelines, Île-de-France), Cité internationale des arts (Paris) and 
La Colonie (founded by Kader Attia, Paris).
June 10-12 2017

La quatrième édition de L’Atelier, un lieu de travail collaboratif imaginé par Françoise Vergès (Chaire Global South(s), Collège d'Études Mondiales) réunissant artistes et chercheurs, ouvrira « ses portes » au public à La Colonie, pour une assemblée autour d’un manifeste de l’Utopie décoloniale.

L’Atelier IV, qui a pour (...) 

 titre « Dystopies / Utopies / Hétérotopies », est partie de ce constat : dans les Suds, la dystopie est devenue un élément de la vie sociale – génocides, traite, esclavage, colonialisme, massacres, travail forcé, économie de dépendance, impérialisme, guerres. L’utopie est ici entendue comme énergie et force de soulèvement, comme invitation aux rêves émancipateurs et comme geste de rupture : oser penser au-delà de ce qui se présente comme « naturel », « pragmatique », « raisonnable ».

Au cours de deux journées précédentes, lors d’assemblées et d’une marche en forêt, L’Atelier aura rassemblé les éléments de cette utopie. La forêt a été choisie pour sa force évocatrice et symbolique : lieu des esclaves marrons, des esprits, des sorcières, des bandits rebelles, des résistants. Elle est le lieu d’une utopie historiquement située et le geste symbolique qui l’a institué – le Serment du Bois Caïman le 14 août 1791 dans ce qui deviendra Haïti.

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> Chaire Global South(s), Collège d'Études Mondiales
La Colonie
Cité internationale des arts

La Colonie (barrée), Paris

Bétonsalon, Centre d'art et de recherche, Paris

2017
WeTransfer : Diasporic

and 
Situated Knowledge


Bétonsalon – Center for Art and Research, Paris
3rd of June 2017
Curated by Nathalie Muchamad

Drawing from the concept of the carnivalization of identities, artists Jean-François Boclé, Tarek Lakhrissi, Nathalie Muchamad and Mükerrem Tuncay will discuss concepts of disidentification, creolization and carnival, elaborating on their own video works. 
Jean-François Boclé will screen and talk about dialogo 1, AS.SAU.PA.MAR. Akiyo y Voukoum, a film made with the artist Minia Biabiany in the frame of the artists' duo unity IS SUBMARINE.

> unity IS SUBMARINE
dialogo 1, AS.SAU.PA.MAR. Akiyo y Voukoum

> Bétonsalon
Bétonsalon, Centre d'art et de recherche, Paris

Villa Vassieff, Paris

2017

Autohistorias

Symposium

26th, 27th, 28th of May 2017
Villa Vassilieff, Paris

Jean-François Boclé takes part to Autohistorias the Sunday 28th of May
 (15h-18h30) :
"Pédagogies alter­na­ti­ves pour des temps nou­veaux"
With and animated by Françoise Vergès (« Global South(s) », Maison des Sciences de l’Homme, Paris)
With Stéphanie Airaud (res­pon­sa­ble des publics et de l’action cultu­relle, MAC VAL, Vitry-sur-Seine, France), Samia Amar (ensei­gnante), Kader Attia (artiste), Eric Baudelaire (artiste), Jean-François Boclé (artiste), Marc Chebsun (jour­na­liste), Myriam Dao (artiste), Véronique Decker (ensei­gnante), Corinne Digard (fon­da­trice direc­trice, Orange Rouge), Yo-Yo Gonthier (artiste), Rabah Haouchene (ensei­gnant), Timothy Perkins (mili­tant), Omar Slaouti (mili­tant anti­ra­ciste), Sherine Soliman (ensei­gnante), et de nom­breux autres (artis­tes, ensei­gnants, parents, éducateurs, étudiants et pro­fes­sion­nels de musée).


> SEE THE FULL PROGRAMM

Le sym­po­sium Autohistorias [1] se veut un moment fédé­ra­teur de réflexion sur le rôle à jouer par l’ins­ti­tu­tion artis­ti­que dans (...) 

 un monde pris dans le tour­ment de pola­ri­sa­tions natio­na­lis­tes et sépa­ra­tis­tes, tiraillée dans des débats iden­ti­tai­res favo­ri­sant une frag­men­ta­tion crois­sante entre les indi­vi­dus.

Une qua­ran­taine de pro­fes­sion­nels enga­gés dans un tra­vail de réé­cri­ture de l’his­toire de l’art élaboreront col­lec­ti­ve­ment un récit commun fait d’une mul­ti­pli­cité de foyers artis­ti­ques (lieux d’art, écoles, col­lec­tifs ou événements) et de tra­jec­toi­res indi­vi­duel­les d’artis­tes ayant cir­culé au cours du XXe et XXIe siècle à tra­vers plu­sieurs cultu­res et hori­zons de pensée.
Nous réflé­chi­rons avec eux à com­ment l’ins­ti­tu­tion au sens large et les musées peu­vent mieux repré­sen­ter cette diver­sité tout en déve­lop­pant la recher­che et les connexions avec une plu­ra­lité d’acteurs de la société. Le patri­moine, l’archive et les col­lec­tions muséa­les seront mobi­li­sés pour remet­tre en ques­tion leur mise en forme, mise en ordre et mise en cir­cu­la­tion. Nous inven­te­rons des uto­pies comme des formes de vie alter­na­ti­ves pro­po­sant d’expé­ri­men­ter des métho­des d’ensei­gne­ment de péda­go­gie cher­chant à mieux habi­ter les fron­tiè­res, pour mieux les dés­ta­bi­li­ser.

[1] Le symposium Autohistorias emprunte son titre à la théoricienne et poétesse féministe chicana Gloria Anzaldúa, qui a inventé le terme pour définir un mode d’écriture permettant la réappropriation, fondé sur le déploiement des subtilités de la sphère intime comme outil narratif pour déstabiliser les frontières. Gloria Anzaldúa, Borderlands/La Frontera : The New Mestiza, Aunt Lute Books, 1987

Ce sym­po­sium s’ins­crit dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou et cons­ti­tue le temps fort de dis­cus­sions et de débats du pro­gramme Autohistorias déployé sur l’année 2017 sur nos deux lieux d’acti­vi­tés : le centre d’art et de recher­che Bétonsalon et la Villa Vassilieff.

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Villa Vassieff, Paris

La Colonie

2017

Mondialités


Talk: Ernest Breleur (artist)Jean-François Boclé and Seloua Luste Boulbina (philosopher)

La Colonie (founded by Kader Attia), Paris, May 06 2017

"Les mondialités postcoloniales sont l’autre face de la mondialisation. Elles sont portées par les Suds, dans leur diversité, leur variété, la différence de leurs histoires. Elles constituent une nébuleuse, un nuage diffus ou obscur de poussières d’empire. Loin d’être figées, les mondialités sont en mouvement. Elles sont mues par des philosophes, des écrivains, des artistes reliés par d’ironiques affinités mais aussi par un travail de décolonisation des pratiques et des pensées. 
Ne pas être esclave de l’esclavage : cette formule signifie que l’histoire n’est pas un destin. Son sens, dans la Caraïbe, est d’autant plus aigu que l’ensemble de l’archipel n’est pas délié de l’ancienne tutelle coloniale. Des pays indépendants tels que Cuba ou Haïti voisinent avec des « territoires non incorporés » comme Porto Rico ou… la Martinique.
L’esthétique et la politique s’entrecroisent et s’entremêlent. Comment, à partir de la Martinique, défaire les nœuds, dénouer les anciens fils pour tresser de nouvelles lignes d’horizon ? Comment créer de nouveaux liens, former des diversités solidaires ? Comment trouver un lieu-commun ?"

> La Colonie

La Colonie

ILHAM Gallery, Kuala Lumpur

2016-2017
Afterwork


The exhibition Afterwork which was exhibited at Para Site in Hong Kong (18 march-18 June 2016) will be touring at ILHAM Gallery in Kuala Lumpur.

Consommons racial ! (Jean-François Boclé, 2005-2009) is part of this group show. 

ILHAM Gallery

ILHAM Tower, Kuala Lumpur, Malaysia

18 December 2016 – 16 April 2017

Curators: Freya Chou, Cosmin Costinas, Inti Guerrero, and Qinyi Lim (Para Site).

ILHAM Gallery, recently opened in the heart of Kuala Lumpur and situated on the 3rd and 5th floors of the Ilham tower, is a public art gallery which presents a programme of exhibitions that showcase work of modern and contemporary.

> Para Site

> ILHAM Gallery

> Consommons racial !

ILHAM Gallery, Kuala Lumpur

Fort Delgrès, Guadeloupe

Questionner en rézistans


Fort Delgrès, Basse-Terre, Guadeloupe
31 March - 5 May 2017

A project (artists' residence and group show) of the artist's duo unity IS SUBMARINE (Minia Biabiany + Jean-François Boclé)

Group show:
- Artist's duo unity IS SUBMARINE (Minia Biabiany + Jean-François Boclé);
- Students of 20 schools of Guadeloupe.

> unity IS SUBMARINE

>
Fort Delgrès
>
WI'anART
Fort Delgrès, Guadeloupe

University of London

2017
Caribbean Traffic: Bodies,

Cultures, Knowledges



Artist's Talk in the international symposium "Caribbean Traffic: Bodies, Cultures, Knowledges" (organized by Conrad James, University of Birmingham).

University of London, Institute of Modern Languages Research
Friday 31 March 2017


Jean-François Boclé's Talk: Traffic’s Poetic Politics.

This one-day symposium is aimed at exploring contemporary narrative engagement (literary, visual, legal, sociological) with various transnational conversations which have, at their core, the Caribbean as a site of various forms of trafficking. Drawing on cases which bring into focus a series of economic, political, sexual and textual negotiations between the Caribbean and different locations within the global north and south, the symposium seeks to interrogate the structural and ideological mechanisms which have enabled forms of trafficking in and through the region. Through invigorating debates on transnational sexuality, migration and diaspora, human rights and cultural geography, it will also consider ‘trafficking’ in terms of the global circulation of new intimate, social, cultural and political knowledges.

University of London, Institute of Modern Languages Research

University of London

Mémorial ACTe, Guadeloupe

2017
Talk with 

Barthélémy Toguo

& Jean-François Boclé



Talk with Barthélémy Toguo and  in the frame of the conference of Barthélémy Toguo Bientôt le monde at MACTe.

Mémorial ACTe, Centre caribéen d'expressions et de mémoire de la traite et de l'esclavage Pointe-à-Pitre, Guadeloupe
07 February  2017  7.30 pm

Toguo and Boclé will cross their path with us, the maany obstacles facing Africa and its Diaspora in the market for contemporary art. They will also draw a set of devices to implement so that "we imagine OURSELVES" in the words of Toguo.

Jean-François Boclé discovered the work of Barthélémy Toguo in 1997 - catalogue of one of the shows of Toguo at the Palais de Tokyo. It was a shock to him. Since 2007, the two artists meet regularly, in Paris, where they live, or in exhibitions  like the Thessaloniki Biennale (2007, Greece), the Bienal do Mercorsur (2011, Porto Alegre, Brazil), the Habana Bienal (2012, Cuba), or the Dak'Art Biennale (2016, Senegal). 


MACTe
Mémorial ACTe, Guadeloupe

Mémorial ACTe, Guadeloupe

2017
Talk with

Jean-François Boclé



Talk with Jean-François Boclé in the frame of a series of conferences Black Aesthetics organized by Artocarpe (invitation of Joëlle Ferly, visual artist and founder of Artocarp).
This talk is in partnership with WI'AN Art.

14 January 20176pm - 8pm

Mémorial ACTe,
Centre caribéen d'expressions et de mémoire de la traite et de l'esclavage
Pointe-à-Pitre, Guadeloupe

> MACTe
> Artocarp
> WI'AN Art
Mémorial ACTe, Guadeloupe

École Nationale Supérieure d'art de Bourges, France

2017
Talk with 

Jean-François Boclé



Artist's talk at the seminar "L'Objet de l'exposition : le regard ethnologique" (2016-2017) organized by Giovanna Zaperie - teaches history and theory of art at the ENSA in Bourges and associate researcher at CEHTA / EHESS- , and Frederic Herbin - teaches history of arts, PhD Candidate in Contemporary Art/ Teaching Assistant at Université François-Rabelais, Tours.

4 January 2017
École Nationale Supérieure d'art de Bourges, France

> École Nationale Supérieure d'art de Bourges
> Université de Tours

École Nationale Supérieure d'art de Bourges, France

4th Colombo Art Biennale, Sri Lanka

2016
Conceiving Space


Jean-François Boclé will make a culinary performance/conference - colombo IN Colombo - at the 4th Colombo Art Biennale.


colombo IN Colombo is curated by Madeleine Fiippi (France) and Rajesh Punj (UK).

The multi Skype conference will be organized by the Political scientist Françoise Vergès (Réunion-France) and Jean-François Boclé.

Curator of the Colombo Art Biennale:
Alnoor Mitha

Colombo, Sri Lanka
2nd December-20th December 2016



>Colombo Art Biennale
4th Colombo Art Biennale, Sri Lanka

AKAA Art Faire, Paris

2016
Program of talks and

artists' videos



AKAA - Also Known As Africa 
Art Faire 
13 November 2016 - 5pm
Carreau du Temple (auditorium), Paris 


Contours des Jours à venir, projection of artist' video (and talk) curated by Dagara Daking.
Videos: Jean-François Boclé, Bruno Boudjelal, Dimitri Fagbohoun, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Emo de Medeiros.


Video of Jean-François Boclé: Le voyage à Bandung
> See the video

> AKKA
AKAA Art Faire, Paris

Décima Bienal Centroamericana, Costa Rica

2016
Bordados y desbordes


The artist duo unity IS
 SUBMARINE (Minia Biabiany and Jean-François Boclé) is invited to participate to the Décima Bienal Centroamericana.

San José and Puerto Limón, Costa Rica
30 August - 30 eptember 2016

unity IS
 SUBMARINE will present a video at Puerto Limon
diálogo 1, assaupamar, akiyo y voukoum, 2016

Opening dates:
30 August: Puerto Limon
31 Agosto: San José
1st September: Theorical program

Curator general: Tamara Díaz Bringas

>Bienal Centroamericana
Décima Bienal Centroamericana, Costa Rica

Bétonsalon, Paris

2016
Cartographie de l'espace

postcolonial



Workshop and restitution
between artists (all disciplines), theoretician of the coloniality/decoloniality/postcoloniality, institutions (Beaux-arts de Cergy, Bétonsalon, Espace Kiasma...) - organized by Françoise Vergès with the Collège d’Études Mondiales/Global South(s).

Bétonsalon - Centre d'art et de recherche, Paris
06-07 June 2016 
    
Restitution (opening 07 June at 7pm): 
installation, sound, performance, video, photo, lecture, conversation...

Collège d’Études Mondiales/Global South(s)
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche

>Dowload the program
Bétonsalon, Paris

Dak'Art Biennale, Senegal

2016
La Cité dans le Jour Bleu


Jean-François Boclé is invited in the IN of the Dak'ART Biennale, in the inviteNadine Bilong, one of the six curators invited by Simon Njami, the artistic director of the biennale. 

May-June 2016

The cuaratorship of Nadine Bilong, Le manifeste dans la Cité dans le Jour Bleu, proposes a series of performances.
Jean-François Boclé presents a new performance, around the work he mades since 2006 about bipolar bananas.

>Dak’Art Biennale   
>
Jean-François Boclé 
Dak'Art Biennale, Senegal

Raw Material company, Dakar

2016
Decolonizing knowledge - Artists talk to philosopher


Artists talk at RAW Material company led by philosopher Seloua Luste Boulbina
featuring Héla Ammar, Kader Attia, Jean-François Boclé, Julien Creuzet and Barthélémy Toguo.

Sreening at RAW Material Company of the video Le voyage à Bandung (Jean-François Boclé, 2015).

RAW Material Company
3-8 th of May 2016, Senegal, Dakar

Talk : Jean-François Boclé and Seloua Luste-Boulbina, Bandung and after?, 7 th of May. 
How to mourn an independence? By allowing such a question, the artist of Martinique, a department in need of a country, except on the way of the world, a question whose specific point subsists against all odds. More generally, the artistic activism helps dispel illusions and to thwart the false chords by showing, raw and bare, contradictions and other blunders that make the coloniality of power.

>Facebook envent
>RAW Material Company 
    
Raw Material company, Dakar

Subabiennale, Senegal

2016
Subabiennale / Dakar

66.16



Dakar 66.16 - in the framed of the Subabiennale (OFF of Dak'ART Bienal) - propose a series of videos.

CICAD - Centre International de Conférences Abdou Diouf
Diamniadio, Senegal
05/05/16 – 21/05/16


Curator of Dakar 66.16 : Dakin Dagara

Artists  of Dakar 66.16: Jean-François Boclé (Le voyage à Bandung, 2015), Bruno Boudjelal, Dimitri Fagbohoun, Yo-Yo Gonthier, Emo de Meideros.

> Dakar 66.16


Subabiennale, Senegal

ENSA - École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, France

2016
L’objet de l’exposition : le regard ethnographique #2


ENSA - École Nationale Supérieure d'Art de Bourges (Fine arts school).
Organized by Giovanna Zapperi et Frédéric Herbin.

Artist talk (Artist statment and Skype conversation)
2nd of May 2016, 
Bourges, France

Cette journée d’études organisée par Giovanna Zapperi et Frédéric Herbin, s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et Pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’Université de Tours et du master Art de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Elle bénéficie du soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et du laboratoire InTRu (EA 6301).
Cette journée d’études aborde la question d’une possible décolonisation de l’espace de l’exposition. L’histoire de l’exposition – comme celle de l’ethnographie, dont elle sert le discours – est en effet hantée par les questions de la « race », du genre et de l’ethnicité, dont les stratégies rhétoriques méritent encore d’être examinées dans ce cadre précis de la mise en vue.

>ENSA de Bourges 
ENSA - École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, France

Art Brussels Private Collections program, Belgium

2016
Not really really


Frédéric de Goldschmidt Collection
Art Brussels art fair's Private Collections program

Exhibition featuring the works of 73 artists from the collection.

>NOT REALLY REALLY's website

Opening: 19 April 2016
Brussels
April 22nd -24 th 2016 (untill July on appointment)


CURATORS: Frédéric de Goldschmidt and Agata Jastrząbek.
ARTISTS: Catharine Ahearn, Joel Andrianomearisoa, Arman, Tully Arnot, Darren Bader, Eva Barto, Jean-François Boclé, Émilie Brout & Maxime Marion, Samuel Buckman, Tom Burr, Julian Charrière, Jean-Alain Corre, Adriano Costa, Delphine Deguislage, Rein Dufait, Aniceto Exposito Lopez, Alan Fertil and Damien Teixidor, Carson Fisk-Vittori, Michel François, Nikolas Gambaroff, Theaster Gates, Fernanda Gomes, Neil Haas, Darren Harvey-Regan, Mona Hatoum, Eloise Hawser, Romuald Hazoumé, Jan Henderikse, Camille Henrot, Hiwa K, Kristof Kintera, Nicolas Kozakis, Nicolas Lamas, Sigalit Landau, Sonia Leimer, James Lewis, Maanantai Collective, Patrick McCarthy, Abraham McNally, Anita Molinero, Nicolas Momein, Mohamed Namou, Paulo Nimer Pjota, Cornelia Parker, Zoë Paul, Manfred Pernice, Alessandro Piangamore, ​​Benoit Platéus, Juan Pablo Plazas, Rob Pruitt, Puppies Puppies, David Rickard, Evan Robarts, John Roebas, Amanda Ross-Ho, Benjamin Sabatier, Loup Sarion, Gitte Schäfer, Aindreas Scholtz, Dan Shaw-Town, Hayley A. Silverman, Matthew Smith, Valérie Snobeck, Britt Sporgis, Robin Touchard, Oscar Tuazon, Joëlle Tuerlinckx, Yann Vanderme, Sergio Verastegui, Andy Warhol, Christoph Weber, Dena Yago. 


7 Quai du Commerce, 1000 Brussels (city centre, Metro Sainte Catherine)
During Art Brussels: Fri to Sun 12 noon - 6 pm
After Art Brussels: by appointment

>
Art Brussels art fair's Private Collections program
Art Brussels Private Collections program, Belgium

Para Site, Hong Kong

2016
Afterwork


Para Site, Hong Kong

During Art Basel

Opening: March 18, 7 – 9PM

Curated by Freya Chou, Cosmin Costinas, Inti Guerrero, and Qinyi Lim.
Artists: Poklong Anading, Liliana Angulo, Xyza Cruz Bacani, Jean-François Boclé, Cheng Yee Man (Gum), Köken Ergun, Harun Farocki, Larry Feign, Abdoulaye Konaté, Sakarin Krue-on, KUNCI Cultural Studies Center, Fan Ho, Alfredo Jaar, Jao Chia-en, Eisa Jocson, Joyce Lung Yuet Ching, Daniela Ortiz, Beatrix Pang, Miljohn Ruperto, Santiago Sierra, Melati Suryodarmo, Taring Padi, Brian Gothong Tan, Maria Taniguchi, Ryan Villamael, Elvis Yip Kin Bon, Sun Yuan, Peng Yu.

>
Para Site
 
 
Para Site, Hong Kong

Bétonsalon, Paris

2016
Seule contre l'Univert


Bétonsalon - Centre d'art et de recherche, Paris

October 2015-January 2016: Participatation to the workshop of the curator Eva Barois De Caevel at Bétonsalon, dans le cadre de l'exposition Co-Workers: Beyond Disaster.

29 Jan 2016
: Artist talk, and presentation of the works made in the workshop at Bétonsalon.
Boclé has included in the exhibition space a mail and images that will be sent to the Town hall of Paris to propose, the installation of a street furniture to expel, in the street where the artist lives, where in the 18th district, dozens of Sudanese and Eritreans migrants and refugees was living in the steet before to be evicted and replaced with a children's carousel.

Participants : Eva Barois De Caevel, Jean-François Boclé, Patricia Cartier-Millon, Chrltt-Vctr Lgrn, Chloé Roubert, Servane Varnese.

> Bétonsalon - Centre d'art et de recherche

Bétonsalon, Paris

Fuego Fuego, Costa Rica

2015
GentrificacIoN


Fuego Fuego, San José, Costa Rica
Group show

December 2015

Artists: Jean-François Boclé, Eder Castillo, Regina Galindo, Nuria Guell, Habacuc, Jorge de Leon, Jason Mena, Karmadavis (David Pérez), Pablo Murillo, Nora Pérez, Edinson Quinones, Elyla Sinverguenza.

Fuego Fuego



Fuego Fuego, Costa Rica

Bandung, Indonesia

2015
Bandung Spirit


International and Multidisciplinary Conference in the framework of the commemoration of the 60th anniversary of the 1955 Bandung Asian-African Conference,

Bandung, Indonesia.

October 26-31, 2015.

Jean-François Boclé present a video in the video curatorship of the visual artist Nathalie Muchamad.

Le Voyage à Bandung is a video conceived for this commemoration, linking the post-World War II history of Martinique and the 1955 Bandung Conference, around two important actors of this period : Frantz Fanon and his childwood friend, the anticolonial lawer Marcel Manville, two sons of Martinique.

>Bandung Sprit

Bandung, Indonesia

The Auction Room, London

2015
Contemporary art from Africa and the diaspora
Auction and exhibition

During Frieze week

Exhibition: Ely House, London, UK
16-20 Oct 2015
Auction sales : 
Online auction sales
20 Oct 2015 at 2:00PM.

>The Auction Room
>Ely House - Mallet

>
See Toxic B­ananas

AUCTION OVERVIEW 
This online auction of contemporary art from Africa and the diaspora features recognised artists, including: Cheri Samba (pictured left) who is currently exhibited in Foundation Cartier’s Beauté Congo, Julien Sinzogan, William Kentridge, Romuald Hazoumé, Bruce Onobrakpeya, Ephrem Solomon and Owusu-Ankomah.This year the auction will also focus on work by artists from the African diaspora, including Chris Ofili, Sokari Douglas Camp, Shoshanna Weinberger, Jean-François Boclé, Cullen Washington JR. and Lynette Yiadom-Boakye. Estimates range from £500 up to £36,000 - making it appealing to both first-time buyers and international collectors of contemporary art.

A particular highlight of this auction is Cemetery (lot 19) by Lynette Yiadom-Boakye, estimated at £36,000 - £55,000. Yiadom-Boakye is of Ghanaian descent but was born and lives in London. She has gained increasing international accaim over the past few years after winning the Victor Pinchuk Foundation’s Future Generation Prize in 2012, being nominated for the Turner prize in 2013 and featuring last year in the Venice Biennale’s 55th international exhibition Encyclopedic Palace. She currently has a solo-exhibition at The Serpentine Gallery, Verses After Dusk.
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The Auction Room, London

Saatchi Gallery, London

2015
Pangaea II: new art from Africa and Latin America

Saatchi Gallery, London, UK

Group show, 11 March 2015 - 06 September 2015


The installation Tout doit disparaître! exhibited in Pangaea II is part of the Saatchi Collection (2014).


>Saatchi Gallery
>Reviews of the exhibition
>See Tout doit disparaître!
>See Pangaea I, 2014

Saatchi Gallery, London

Université Paris Diderot

2015
Y a-t-il un régime postocolonial des arts


Symposium, Université Paris Diderot, Paris
1er et 2 juin 2015

Jean-François Boclé, artist talk
Le regard saturé
Lundi 1er juin 14h00
Amphithéatre Buffon

Lundi 1er juin : Amphithéatre Buffon - 15 rue Hélène Brion 75013 Paris.
Mardi 2 juin : Amphithéatre Turing - Croisement rues Alice Domont et Léonie Duquet et avenue de France 75013 Paris.


>Université Paris Diderot
Université Paris Diderot

Université Panthéon-Sorbonne

2015
La création au croisement des frontières


Symposium, Université Panthéon-Sorbonne, Paris
1er avril 2015

Jean-François Boclé, artist talk



>Les Jeudis de la Sorbonne
>Université Paris 1 Panthéon-Sobonne
Université Panthéon-Sorbonne

T&T Art Contemporain

2014
Moi Aussi J'Aime
le Tiban


T&T Art Contemporain Jarry, Guadeloupe, Caribbean

Group show, exhibition of artists' Tibans

13 December 2014 - 22 January 2015


"Tibans":
small wooden benches commonly used in the past in Guadeloupe or Martinique.


>T&T Art Contemporain
>See the work
T&T Art Contemporain

Made in Africa & the diaspora

2014
Made in Africa &
the diaspora


Gallery Nomad Brussels, Arthaus, Miami, USA.

During Miami Art week.

Sunday, November 30, 2014- 12:00am - 6pm.
December: Exhibition open only by appointment during Art Basel Miami.

>Gallery Nomad Brussels

Artists: Ruby Onyinyechi Amanze (Nigeria), Jean-François Boclé (Martinique)
, Georges Edozie (Nigeria), William Kentridge (South Africa), Aimé Mpane (D.R. Congo), Lavar Munroe (Bahamas), Duhirwe Rushemeza (Rwanda).

Gallery Nomad Brussels, Arthaus, 271 NE 95th ST, Miami Shores, USA.
Made in Africa & the diaspora

(e)merge

2014
(e)merge

(e)merge Art Fair, Washington, USA
Gallery Nomad Brussels

October 2-5, 2014

>Gallery Nomad Brussels
>
(e)merge

(e)merge

Saatchi collection

2014
Saatchi collection


Acquisition by the Saatchi collection of the installation Tout doit disparaître!


Tout doit disparaître ! will be exhibited in 2015 at the Saatchi Gallery in London.

>Saatchi Gallery
>
Artist's profile
Saatchi collection

Tour & Taxis

June
La Grande Bouffe


Tour & Taxis, Brussels, Belgium

Group show: June 27, 28, 29 2014.


Curator: Herman Bertiau
.

>Tour & Taxis
>Informations
Tour & Taxis

Volta basel

2014
Volta Basel


Volta Basel art fair, Switzerland
Gallery Nomad Brussels


June 16-22 2014

Volta Basel, Basel, Switzerland.


>Gallery Nomad Brussels
>
Volta Basel
Volta basel

Postcards

2014
The Tears of Bananaman
Postcards


Publication of two postcards by CARTed, details of the installation The Tears of Bananaman.

>CARTed
Postcards

Volta NY

2014
Volta NY

Volta NY art fair, New York, USA
Gallery Nomad Brussels

March 6-9 2014.

Volta NY, Mercer Street, New York, USA.

>
Gallery Nomad Brussels
>
Volta NY
Volta NY

Ackee Spot Contemporary

2013
Muestra # 1 Contemporánea / impo . po / sible

Ackee Spot Contemporary, Mercedes Norte, Costa Rica

Exhibition: December 13-20 2013

Muestra # 1 Contemporánea / impo . po / sible, group show, December 13 2013.

Curator : Edgar Leon.

Artists : Carlos Zerpa / Venezuela ; Stephanie williams / Costa Rica ; Edgar Calel / Guatemala ; Mauricio Esquivel & Virginia Cortez / (...)
Salvador ; Karlo Andrei Ibarra / Puerto Rico ; Angeli Vélez / Puerto Rico ; Joaquin R. del Paso / Costa Rica ; Rolando Castellón / Costa Nica ; Edgar león / Limon / Costa Rica ; Oscar Figueroa / Costa Rica ; Javier Calvo / Costa Rica ; Fabrizio Arrieta / Costa Rica ; Diana Barquero / Costa Rica ; Mariela Viquez / Costa Rica ; Yordaneska Araya / Guapiles / Costa Rica ; Camille Zehenne / Francia ; Carlos Fernández / Chahine Icöne / Francia ; Bruno Pedurand / Guadalupe / Martinica ; Victoria Marenco / Costa rica ; Jafhis Quintero / Panama / Costa Rica ; Jean François Boclé / Martinica ; Eder Castillo / Mexico ; Núria Güell / España ; HABACUC / Costa Rica ; Angel Poyón / Guatemala ; Chemi Rosado-Seijo / Puerto Rico ; Carlos Fernández (conel) Costa Rica ; Marcos Lora Read / República Dominicana ; Ricardo Miguel Hernández / Cuba ; Pamela Hernández Costa Rica ; Diana Maria Gonzales Colmeneros / Mexico.
read more

Contemporánea / impo . po / sible es un proyecto que reúne a un grupo de artistas de diferentes generaciones que trabajan lo invisible y lo imposible como la posibilidad y lo visible. El proyecto se sirve de la relación generada con el concepto "contemporánea" creando un adentro y un afuera entre lo posible e imposible.
Ackee Spot Contemporary

Place Toussaint Louverture

14-29 12 2013
Périféeriques

Place Toussaint Louverture, Jacmel, Haïti.

Exhibition: December 14-29 2013.

Curator: Giscard Bouchotte
.

'Périféeriques' invites creators from different backgrounds and different disciplines to reflect together on issues of territory. Their works relate to considering public space as a space in common. Spread over twelve containers in the central square of the city, from photographs, video, performance and urban facilities, twelve Haitian and international designers will wander through dreams of the city.

>Chantiers du Sud
 Place Toussaint Louverture

Cité de la Musique

Nov 15-22 2013
Outre-Mémoire

Cité de la Musique, Rue musicale and Amphithéâtre, Paris

Exhibition: November 15-22 2013, Rue musicale
Openning: November 16 2013, 18h, Rue musicale
Concert: November 16 2013, 20h, Amphitheâtre

Installation: Jean-François Boclé. Video and sound installation "Tu me copiears". Music: Thierry Pécou. "Outre-Mémoire", piece of one hour for piano solo and ensemble. Frédéric Vaysse-Knitter (piano), Ensemble Variance.
"Outre-mémoire" is a section of the "Domaine privé d'Alexandre Tharaud", November 13-22, Cité de la Musique and Salle Pleyel.

At the instigation of the classical pianist Alexandre Tharaud, who has played for the creation and recorded the partition " Outre-Mémoire ", the composer Thierry Pécou and the visual artist Jean-François Boclé, developed since 2004 this work on their common history, the colonial slavery, the Black Atlantic.
Cité de la Musique, 221, avenue Jean-Jaurès, Paris - métro/tramway Porte de Pantin. Tel: +33 (0) 1 44 84 44 84
>
SEE Outre-Mémoire Project
>
SEE Tu me copieras
>
Cité de la Musique
>
Thierry Pécou
>
Alexandre Tharaud
>
Frédéric Vaysse-Knitter
Cité de la Musique

43 Salón (inter) Nacional de Artistas

SABER DESCONOCER

Bienal 43 Salón (inter) Nacional de Artistas

Medellín, Colombia
September 6 to November 3 2013


Mariangela Mendez Prencke, artistic director
Oscar Roldan Alzate, Florencia Malbran, Rodrigo Moura, Javier Mejia, curators
 
>43 Salón (inter) Nacional de Artistas
43 Salón (inter) Nacional de Artistas

National Museum of World Culture

19 Oct 2013-March 2014
Fetish Modernity

National Museum of World Culture, Stockholm, Sweden
19 October 2013-March 2014

Curators:
Anne-Marie Bouttiaux & Anna Seiderer /
RIME-International Network of Ethnography Museums

Visual artists confronted with collections of "Ethnology Museums and World Culture", museums formerly colonial museums
Sammy Baloji, Marie Baronnet, Boclé Jean-François, Pierre Buch, Marina Cox, Eric Lafforgue, Pitcho, Lisl Ponger
.

>Work
>Catalogue

The exhibition runs between 2011 to 2014 in 5 National Ethnography Museums and World Cultures of the framework RIME
>Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
>National Museum of Cultures, Praha
>
World Museum, Vienna
>
National Museum of Ethnology, Leiden, Netherlands
>
National Museum of World Culture, Stockholm

National Museum of World Culture

Musée du quai Branly

21 mai et 22 mai 2013
Les Armes miraculeuses


Artist talk Jean-François Boclé Mercredi 22 mai 9:30-12h
Colloque :
Mardi 21 mai et mercredi 22 mai 2013 -  9:15-20h
Organisé par le Département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du quai Branly et Françoise Vergès, Mémorial de l’abolition de l’esclavage de Nantesavec le soutien du Ministère des outre-mer en lien avec le Comité pour la Mémoire et l’Histoire de l’Esclavage.

Pour la troisième édition des colloques organisés à l’occasion de la Journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition, le département de la recherche et des études au musée du quai Branly avec Françoise Vergès ont choisi d’explorer les pratiques dites « immatérielles » héritées des mondes de l’esclavage dans le domaine colonial français.
>Musée du Quai Branly
>Colloque (website Quai Branly)
>Mémorial de Nantes

Musée du quai Branly

Gallery Nomad Brussels

December 4-9 2012
CONTEXT Art Miami

CONTEXT Art Miami international contemporary art fair.
Gallery Nomad Brussels Booth D16.

December 4-9 2012

Artists: Jean-François Boclé, VItshois Bondo, Kay Hassan, Acebes Hector, Aimé Mpane

The CONTEXT Art Miami Pavilion
Midtown | Wynwood Arts District
3201 NE 1st Avenue
Miami, FL 33137

>Gallery Nomad Brussels
> CONTEXT Art Miami

Gallery Nomad Brussels

Vienna World Museum

21 November 2012-04 March 2013
Fetish Modernity

Vienna World Museum (Weltmuseum Wien)

Vienna, Austria
21 November 2012-04 March 2013

Curators:
Anne-Marie Bouttiaux & Anna Seiderer /
RIME-International Network of Ethnography Museums

Visual artists confronted with collections of "Ethnology Museums and World Culture", museums formerly colonial museums
Sammy Baloji, Marie Baronnet, Boclé Jean-François, Pierre Buch, Marina Cox, Eric Lafforgue, Pitcho, Lisl Ponger
.

>Work
>Catalogue

The exhibition runs between 2011 to 2014 in 5 National Ethnography Museums and World Cultures of the framework RIME
>Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
>National Museum of Cultures, Praha
>
World Museum, Vienna
>
National Museum of Ethnology, Leiden, Netherlands
>
National Museum of World Culture, Stockholm

Vienna World Museum

Prome Encuentro Bienal arte contemporaneo di Caribe, Aruba

Octobe-November 2012
Happy islands

Prome Encuentro Bienal arte contemporaneo di Caribe  is  built as an Encounter during one year of a group of exhibitions and workshops between April and October 2012. Happy islands, Biennial' closing exhibition. 

GENERAL CURATOR of the Biennal: José Manuel Noceda ; CURATORS Happy islands: José Manuel Noceda y Alida Martínez.

>Prome Encuentro Bienal arte contemporaneo di Caribe
Prome Encuentro Bienal arte contemporaneo di Caribe, Aruba

Náprstek Museum of Asian, African and American Cultures, Praha

19 June - 16 September 2012
Fetish Modernity

Narodni Museum - National Museum of Asian, African and American Cultures
Praha, Czech Republic, 19 June - 16 September 2012

Curators:
Anne-Marie Bouttiaux & Anna Seiderer /
Framework of the project Ethnography Museums and World Cultures - RIME.

Visual artists confronted with collections of "Ethnology Museums and World Culture", museums formerly colonial museums
Sammy Baloji, Marie Baronnet, Boclé Jean-François, Pierre Buch, Marina Cox, Eric Lafforgue, Pitcho, Lisl Ponger
.

>Work
>Catalogue

The exhibition runs between 2011 to 2014 in 5 National Ethnography Museums and World Cultures of the framework RIME
>Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
>National Museum of Cultures, Praha
>
World Museum, Vienna
>
National Museum of Ethnology, Leiden, Netherlands
>
National Museum of World Culture, Stockholm


> Framework of the project Ethnography Museums and World Cultures - RIME
Náprstek Museum of Asian, African and American Cultures, Praha

Queens Museum, New York

JUNE 12 2012 - JANU 06 2013
Caribbean: Crossroads of the World

Goup Show: El Museo de Barrio in conjunction with the Queens Museum and The Studio Museum, New York, USA.

Work: Boclé, Le Diable Indépendantiste

>El Museo de Barrio: June 12, 2012 - January 6, 2013 >Queens Museum: June 17, 2012 - January 6, 2013 >The Studio Museum in Harlem: June 14, 2012 - October 21, 2012

> Website of the exhibition

CURATORS: Elvis Fuentes (Project Director and curator of Special Projects for El Museo del Barrio), Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard ; Lowery Stokes Sims, Gerald Alexis, Yolanda Wood Pujols, Institutional Curators include Deborah Cullen, Rocío Aranda-Alvarado (El Museo del Barrio), Hitomi Iwasaki (Queens Museum of Art ), Lauren Haynes and Naima Keith (The Studio Museum in Harlem).
ARTISTS:
See the wesite of the exhibition

Queens Museum, New York

Scope New York

March 2012
Scope New York

Scope New York art fair, New York, USA.
Gallery Nomad Brussels
.

March 7-11, 2012


>Gallery Nomad Brussels
>Scope New York
Scope New York

KAdE Kunsthal, Amersfoort

May-August 2012
Who More Sci-Fi Than Us?

KAdE Kunsthal, Amersfoort, Netherlands
Group show, 26 May-26 August 2012

>
SEE the Catalogue
> Website Kunsthal KAdE
> Website of the exhibition: under cnstruction
Cuartor: Nancy Hoffmann.
Artist:
Ryan Oduber (Aruba), Joscelyn Gardner, Sheena Rose (Barbados), Oswaldo Macia (Colombia), Edgar León (Costa Rica), Alexandre Arreachea, Carlos Garaicoa, Yaima, Carrazana, Ana Mendieta† (Cuba), David Bade, Tirzo Martha, Tony Monsanto (Curaçao), Marcos Lora Read, Jorge Pineda, Limber Vilorio (Dominican Republic), Bruno Pedurand (Guadeloupe), Hew Locke (Guyana), Mario Benjamin, Jean-Ulrick Désert, Edouard Duval Carrié (Haïti), Marvin Bartley, Renée Cox, Ebony G.Patterson (Jamaica), Jean Francois Boclé, David Damoison (Martinique), Jhafis Quintero, Gonzales, Jonathan Harker/ Donna Conlon (Panama), Pepón Osorio (Puerto Rico), Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (Puerto Rico/ Cuba), Michael McMillan (St. Vincent), Remy Jungerman, Charl Landvreugd, Marcel Pinas (Suriname), Wendel McShine (Trinidad).
KAdE Kunsthal, Amersfoort

11 BIENAL de la Habana, Cuba

May-June 2012
Practicas artisticas
e imaginarios sociales


11 BIENAL de la Habana, Cuba, Caribbean  11 May-11 June 2012
BOCLE PRESENT @ OPENING  10 May 2012

Boclé shows an installation at El Gran Teatro de Cuba
, face to the Gran Parque, close to The Capitolio, Vieja Habana, Cuba.
>Bienal de la Havana
>The Wilfredo Lam Contemporary Art Center
Contact:
contactobienal@wlam.cult.cu
CURATORS
: Jorge A. Fernández, Director of Havana Biennial, Margarita González, Ibis Hernández, José Manuel Noceda, Margarita Sánchez, Nelson Herrera, José H. Fernández, Dannys Montes de Oca, Adriana Wilkins (assistant curator).
11 BIENAL de la Habana, Cuba

Fondation Clément, Martinique

Focus on the Caribbean

Contemporary

Art Landscape


Group show, 11May-15 July 2012.
Fondation Clément, Le François, Martinique, Caribbean.

Curator: Edouard Duval-Carrié.

>website Global Caribbean
>website Fondation Clément
>
SEE more
Fondation Clément, Martinique

Université Paris 8, France

13-17 February 2012
Aller simple
regards croisés

Aller simple* regards croisés
Jean-François Boclé &
Mehdi Melhaoui


Galerie P8
Paris 8 - Université-Vincennes-Saint-Denis
, Seine-Saint-Denis, Région parisienne, France
. BOCLE PRESENT @ OPENING 13 February 2012
Boclé will present a new work, a performative installation.

Exibition: Tuesday 14 to Friday 17 February 2012, 10 am-6 pm.
>Website Université Paris 8
 
* "Aller simple" is the title of an installation realized by Boclé in 2003.
Université Paris 8, France

Domaine de Fonds Saint-Jacques, Martinique

19 November-13 December 2011
Caraïbe en expansion

Domaine de Fonds Saint-Jacques, Sainte-Marie, Martinique, Caribbean
Group show, 19 November-13 December 2011
  
Curator: José Manuel Noceda
Artists
:  Abel Barroso, Christian Bertin, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Ernest Breleur, David Gumbs, Habdaphaï, Ras Ishi, Alida Martínez, Raquel Paiewonsky, Bruno Pédurand, Shirley Rufin, Karine Taïlamé.

  
Fonds Saint-Jacques was a slave plantation established and managed by the Dominicans from 1664 (production of sugar cane). Father Labat continued this practice in the early 18th century. The 22 May 1848 is for Martinique the date of the abolition of slavery, the date of the abolition of the Black Code.

> Domaine de Fonds Saint Jacques

Domaine de Fonds Saint-Jacques, Martinique

musée du quai Branly, Paris

November 2011, Paris / France
Exhibitions. L'invention du sauvage


20 visual artists invited by Lilian Thuram and *musée du quai Branly to take a place in a dismontage of the colonial imaginary.
 The work of theses 20 artists takes place in the publication "Exhibitions. L'invention du sauvage" , catalogue of the exhibition Exhibitions. L'invention du sauvage.

>See the catalogue

General curator: Lilian Thuram, Président de la Fondation “Lilian Thuram-Education contre le racisme”.
Scientific Curators: Pascal Blanchard, historien et chercheur associé au CNRS), Nanette Jacomijn Snoep, responsable des collections Histoire du musée du quai Branly).
20 contemporary artists arround the question of the poscolonial and postracialist disconstruction of the racisalist and colonial archetyps and imaginary and its reappearances in the present :
Jean-François Boclé, Daniel Buren, Andrew Brook, Renee Valerie Cox and Lyle Ashton Harris, Yves Forestier, Coco Fusco, Tamas Galambos, Marck Steven Greenfield, Lourdes Grobet, Philippe Horvat, Abib Katib, Mariana Matthews, Hassan Musa, Srik Narayanan, Aimé Ntakiyica, Orlan, Peter Parks, Kara Walker.
>SEE the WORK: Jean-François Boclé, Je l'ai mangé toute mon enfance, 2006-, series of painting on paper with  powdererd chocolate BANANIATM - still sold in all the supermarket of France with the Charactere of the "Tirailleur Senegalais" design by he eyes of  BANANIATM (Brand: Nutrimaine, France

Exhibition: 29 Nov 2011 - 03 June 2012
>Website *musée du quai Branly
>Website Fondation Lilian Thuram
musée du quai Branly, Paris

8th Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil

10 Sept -15 Nov 2011
Ensaios de Geopoéticas

Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil
10 September to 15 November 2011

>bienalmercosul.art.br

General curator: José Roca
; 107 artists from 33 countries:  Alberto Lastreto, Argentina ; Alicia Herrero, Argentina ; Anabella Geiger , Brasil ; André Komatsu, Brasil ; Angela Detanico & Rafael Lain, Brasil ; Atelier Subterrânea, Brasil ; Barthélémy Toguo, Camarões ; Batiscafo, Cuba ; Beatriz Santiago, Porto Rico ; Bernardo Oyarzún, Chile ; Cao Guimarães, Brasil ; Carlos Pasquetti, Brasil ; Carlos Vergara, Brasil ; Center for Land Use Interpretation, EUA ; ceroinspiración, Equador ; Coco Fusco, EUA ; Cristina Lucas, Espanha ; Daniel Acosta, Brasil ; Diablo Rosso, Panamá ; Duke Riley, EUA ; Edgardo Aragón , México ; Eduardo Abaroa, México ; Elida Tessler, Brasil ; Emmanuel Nassar, Brasil ; Eugenio Dittborn, Chile ; Eugenio Dittborn Fabio Morais, Brasil ; Felipe Cohen, Brasil ; Fernando Bryce, Peru ; Fernando Limberger, Brasil ; Flavia Gandolfo, Peru ; Francis Alÿs, Bélgica ; Gal Weinstein, Israel ; Glaucis de Morais, Brasil ; Guilherme Peters, Brasil ; Helene Sacco, Brasil ; Irene Kopelman, Argentina ; Irwin / NSK, Eslovênia, Iván Candeo, Venezuela ; Javier López & Erika Meza, Paraguai ; Jean-François Boclé, Martinica ;
João Genaro, Brasil ; Jon Rubin & Dawn Weleski, EUA ; Jonathan Harker, EUA ; Jonathan Harker & Donna Conlon, EUA ; Jose Alejandro Restrepo, Colômbia ; Jose Toirac e Meira Marrero, Cuba ; Juan Manuel Echavarría, Colômbia ; Kajsa Dahlberg, Suécia ; Khaled Hafez, Egito ; Khalil Rabah, Palestina ; KIOSKO Galería, Bolívia ; Laís Myrrha, Brasil ; Leslie Shows, EUA ; Lucia Koch, Brasil ; Lucía Madriz, Costa Rica ; lugar a dudas, Colômbia ; Luis Gárciga, Cuba ; Luis Romero, Venezuela ; Manuela Ribadeneira, Equador ; Marcelo Cidade, Brasil; Marcelo Moscheta, Brasil ; Marcius Galan, Brasil ; Marcos Sari, Brasil ; Maria Elvira Escallón, Colômbia ; María Teresa Ponce , Equador ; Marina Camargo, Brasil ; Além Fronteiras Mark Lombardi, EUA ; Marlon de Azambuja, Brasil ; Mateo López, Colômbia ; Mayana Redin, Brasil ; Melanie Smith / Rafael Ortega, México ; Miguel Angel Rios, Argentina ; Miguel Luciano, Porto Rico ; NAVI - Núcleo de Artes Visuais, Brasil ; Nick Rands, Inglaterra ; O Grivo - Valeska Soare, Brasil ; Oliver Kochta e Telervo Kalleinen, Finlândia ; Oswaldo Maciá, Colômbia ; Pablo Bronstein, Argentina ; Paco Cao, Espanha ; Paola Parcerisa, Paraguai ; Paulo Climachauska, Brasil ; Paulo Vivacqua , Brasil ; Pedro Palhares, Brasil ; Planta Alta, Paraguai ; Raquel Garbelotti, Brasil ; Regina Silveira, Brasil ; Rogério Severo, Brasil ; Rommulo Conceição, Brasil ; Dobradiça, Brasil ; Sanna Kannisto, Finlândia ; Santiago Sierra, Espanha ; Sebastián Romo, México ; Sissel Tolaas, Noruega Cidade Não Vista Slavs and Tatars, Bélgica, Rússia e Inglaterra, Tatzu Nishi, Japão ; Tiago Giora, Brasil ; Torolab, México ; Uriel Orlow, Gaza ; Vitor Cesar Junior, Brasil ; Intervenções Viviane Pasqual, Brasil ; Voluspa Jarpa, Suiça ;Yanagi Yukinori, Japão ; Yasmin Hage, Guatemala ; Ykon, Finlândia ; Young-Hae Chang Heavy Industries, Coreia do Sul.
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8th Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil

International Festival of Contemporary Sculpture, Cambrai, France

19 May-18 Sept 2011
Escaut Rives, dérives

Festival of contemporary sculpture in 30 cities, 40 spaces, located along the Escaut River (Fleuve l'Escaut) between Cambrai and Valenciennes (northern France).
19 May-18 Sept 2011

Cambrai-Escautdœuvres, northern France
BOCLE PRESENT @ OPENING : Wed 25 May 2011
The Festival has several openings
> see the work
>see the catalogue
> exibition "Escaut.Rives, dérives"
> See the work of all the artists
General curator
: Alain Georges Leduc (several projects has others curators). Artists : Luis Aguilera, Sybille Bergemann, Gérard Bignolais, Nadine Blandiche, Jean-François Boclé, Gérard Boisard, Bolivar, Laurent Bolognini, Clément Borderie, Filomena Borecká, Ernest Breleur, Hermann Brühl, Carlos Cairoli, Louis Cane, John Carter, Genevieve Claisse, José Manuel Ciria, Jeanine Cohen, Mathis Collins, Alain Colardelle, Ivan Contreras-Brunet, John Cornu, Costa Coulentianos, Matali Crasset, Nicole Crestou, Robert Currie, Bernadette Delrieux, Jean marc Demarcq, Daniel De Spirt, Philippe Desloubières, Dietrich-Mohr, Norman Dilworth, Jean-Jacques Dumont, Colette Dupriez, Emmanuel, Michael Eul, Laura Facey, Albert Féraud, Jean-François Flament, Charles Gadenne, Marc Garanger, Hélène Gauthier, Romain Gibert, Franck Girard, René Guiffrey, Michelle Héon, Martin Hollebecq, Gottfried Honegger, Sylvie Houriez, Susan Janow, Paul Jenkins, Ruta Jusionyte, Allan Kaprow, Michel Karpowicz, Nicolas Kennett, Imre Kocsis, Serge Landois, Thomas Lanfranchi, Odile Levigoureux, Pascal Levrague, Hervé Lesieur, Patrick Loughran, Guy de Lussigny,
madé, Francesco Marino Di Teana, John Martin, Robin Masset, Georges Meurdra, Jan Meyer-Rogge, Dan Miller, Donald Mitchell, Giovanna Monne, Tom Morandi, Aimé Mpané, Paul Neagu, Josef Neuhaus, Sigrid Pahlitzsch, Joan Palá, Martan Pan, Daniel Patin, Perrin & Perrin, Klaus Pinter, Erin Punzel, Karin Radoy, Barry Reagan, Sébastien Rémy, Alan Reynolds, Sigurd Rompza, Jean Roulland, Jean-Patrice Rozand, Nelly Rudin, Nicolas Sanhes, Satoru Satō, Régis Sénèque, C.G. Simonds, Jesús-Rafael Soto, Christian Soucaret, Klaus Staudt, Hans Steinbrenner, Marc Di Suvero, Luis Tomasello, Friedhelm Tschentscher, Marie-Thérèse Vacossin, Alain Valtat, Bernar Venet, Jean Vidal, Thomas Vinson, Ed Walters.
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International Festival of Contemporary Sculpture, Cambrai, France

Gallery Nomad Brussels

28 April -1 May 2011
29th Art Brussels

29th Art Brussels international contemporary art fair

28 April - 1 May 2011
Openning: 27 April

Gallery Nomad Brussels
Booth
3D-21


Artists: Jean-François Boclé, Gordon Clark / Leon Botha, Jeanine Cohen, Javier Fernandez, Marc Lambrechts, Aimé Mpane. 

Brussels Expo - Halls 1 & 3, Place de Belgique, 1, BE-1020 Brussels.

>Art Brusells
>Gallery Nomad Brussels
Gallery Nomad Brussels

White walls, red floors, black corners, Brussels

26 April - 26 June 2011
White walls, red floors, black corners


Group show, works selected by the collector Frédéric de Goldschmidt.

26 April -  26 June 2011

The exhibition takes place in tree specific spaces in the center of Brussels, Belgium.

With Gallery Nomad Brussels

White walls, red floors,  black corners, Brussels

Royal Museum for Central Africa

8 April - 4 Septembre 2011
Fetish Modernity

Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
Group show, 8 April - 4 September 2011

Curators:
Anne-Marie Bouttiaux & Anna Seiderer /
RIME-International Network of Ethnography Museums

Visual artists confronted with collections of "Ethnology Museums and World Culture", museums formerly colonial museums
Sammy Baloji, Marie Baronnet, Boclé Jean-François, Pierre Buch, Marina Cox, Eric Lafforgue, Pitcho, Lisl Ponger
.

>Work
>Catalogue

The exhibition runs between 2011 to 2014 in 5 National Ethnography Museums and World Cultures of the framework RIME
>Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
>National Museum of Cultures, Praha
>
World Museum, Vienna
>
National Museum of Ethnology, Leiden, Netherlands
>
National Museum of World Culture, Stockholm

Royal Museum for Central Africa

Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico

14 February 2011
Remplissez moi
Workshop & Artistic intervention

"Remplissez moi" , 2011-, work in progress, relational and participating intervention, MAC-Museo de Arte Contemporaneo, San Juan, Puerto Rico.
Artistic intervention during a workshop with Boclé and Art Student at MAC, in collaboration with USC-Universidad Sagrada Corazon,  during the exhibition of the video and sound installation "Tu me copieras" of Boclé at MAC (group show "Caribes Globales, La creacion caribena contemporanea").
>MAC Puerto Rico
>SEE Tu me copieras
The artist takes the place of the Master, the students, aged 18 to 25, occupy the place of children at school: "As you know, I'm from Martinique. My school books never mentionned the "Code Black" signed by King Louis XIV, but I had to know by heart the number of rooms that has the castle of Versailles, built at 7000 km of me, to the east of our current position. This is adult and out of any institution of knowledge transmission that I had access to this text. You had the weekend to read the 60 articles of the "Black Code". Take a sheet of paper and fill it with words, You have one hour!"
L'artiste occupe la place du Maître, les étudiants, agés de 18 à 25 ans, occupent la place d'enfants à l'école: "Comme vous le savez, je suis de la Martinique. Mes livres d'école n'ont jamais fait mention du "Code Noir" signé du Roi Louis XIV, mais je devais connaître par cœur le nombre de salles que compte le chateau de Versaille construit à 7000 km de moi, à l'Est de notre position actuelle. Ce n'est qu'adulte et hors de toute institution de transmission des savoirs que j'ai eu accès à ce texte. Vous avez eu le week end pour lire les 60 articles du "Code Noir". Prenez une feuille de papier et remplissez la de mots. Vous avez une heure ! "
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Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico

Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico

11 February– 15 May 2011
Caribe Globales,
la creacion caribena contemporanea


Group show
MAC - Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico
San Juan
11 February– 15 May 2011

BOCLE PRESENT@OPENING 10 February 2011
>MAC Puerto Rico
>SEE Tu me copieras
Curator: Edouard Duval-Carrié and MAC. Artists: Alexandre Arrechea, Cuba; Nicole Awai, Trinidad; Jean-François Boclé, Martinique; Alex Burke, Martinique;
Charles Campbell, Jamaica; Keisha Castello, Jamaica; Christopher Cozier, Trinidad; Blue Curry, Bahamas; David Damoison, Martinique; Roberto Diago, Cuba; Andre Eugène, Haiti;  Joelle Ferly, Guadeloupe; Kendra Frorup, Bahamas; Joscelyn Gardner, Barbados;  Marlon Griffith, Trinidad; Vanessa Hernandez Gracia, Puerto Rico;  Danier Lind, Puerto Rico; Hew Locke, Guyana, Melvin Martinez, Puerto Rico; Raquel Paiewonsky, Dominican Republic; Gustavo Pena, Dominican Republic; Vickie Pierre, Haiti; Jorge Pineda, Dominican Republic; Nora Rodriguez, puerto Rico;  Betty Rosado, Puerto Rico; Arthur Simms, Jamaica.
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Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico

Instituto Buena Bista, Curacao

january 2011
Curacao Centre for

Contemporary Art


Curacao Centre for Contemporary Art, Instituto Buena Bista, Artist in Residence, Curacao, Caribbean, 5-29 January 2011. Invited by: Nancy Hoffmann (art lecturer), Tirzo Martha (visual artist) and David Bade (visual artist).
>Instituto Buena Bista

During the Residence, Boclé will activate Laboca with the art students of IBB during one week of WORKSHOP with lots of BocaBlaBlaBla, lots of Boca Stuff (17-21 January 2011).  > La Boca que Pregunta
Instituto Buena Bista, Curacao

La Biscuiterie de Médina, Dakar

12 Dec-31Dec 2010
III Festival Mondial

des Arts Nègres


"Modernités & Résistances - Aux Souffles du Monde", group show, 12 Dec-31Dec 2010, La Biscuiterie de Médina, Dakar, Senegal.
JFB present @OPENING 12 Dec 2010
>blackworldfestival.com
Curator "Modernités & Résistances": Florence Alexis. Artists: Aïcha Aïdara, Nirveda Alleck, Cheikhou Bâ, Nu Barreto, Jean-François Boclé, Vitshois Bondo, Maria Magdalena Campos-Pons, Diagne Chanel, Barbara Chase-Riboud, Albert Chong, Mansour Ciss, Soly Cissé, Francisco d'Almeida, Maksaens Denis, Viyé Diba, Luc-Fosther Diop, Godfried Donkor, Sokari Douglas-Camp, Ernest Dükü, Édouard Duval-Carrié, Edoh El Loko, Ludovic Fadairo, Carlos Figuiera dit Tchalé, Florence Fofana, Meschac Gaba, Camara Guèye, Tapfuma Gutsa, Braïma Injaï, Souleymane Keïta, Jems Kokobi, Achilleka Komguem, Abdoulaye Konate, Ola-Dele Kuku, Siriki Ky dit Sky, Daniel Lind, Ndary Lô, Yvette Mattern, Do Mesrine, Ibrahim Miranda, Joël Mpah Dooh, Charles Mutanganwa, David Nal Vad, Nicolas Niko Dallongeville, Samuel Olou, Zak Ové, Alexis Peskine, Barbara Prézeau, Gérard Quénum, Tony Ramos, Betye Saar, Yinka Shonibare, Mary Sibande, Julien Sinzogan, Amadou Sow, Emeka Udemba, Abraão Vicente, Hank Willis-Thomas, William Wilson, Guy Wouété, Frantz Zéphirin, Dominique Zinkpè.
In the same building, exhibition of Photography «Images, Imageries, Imaginaires», curated by Dominique Fontaine (see the artist list on
>blackworldfestival.com).
La Biscuiterie de Médina, Dakar

Gallery Nomad Brussels

19/11 2010 - 15/01 2011
The Reality of

Perception


The Reality of Perception, group show.
Gallery Nomad Brussels, Belgium.


19 Nov 2010 - 15 Jan 2011.
Opening 18 November 2010
.

Artists: Jean-François Boclé, Vitshois Bondo, Jeanine Cohen, Karel Fonteyne, Aimé Mpané, Aimé Ntakiyica.

>Gallery Nomad Brussels
>see the work
Gallery Nomad Brussels

MIAM, Sète, France

11 June - 17 Oct 2010

Globales Caraïbes

Group show
, MIAM, Musée International des Arts Modestes, Sète, France.
JFB present @OPENNING 11 June
11 June- 17 October 2010
>website Global Caribbean
>
website MIAM
>
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Curator: Edouard Duval-Carrié, visual artist and curator. Artists: Alexandre Arrechea, Cuba; Nicole Awai, Trinidad; Jean-François Boclé, Martinique; Alex Burke, Martinique; Charles Campbell, Jamaica; Keisha Castello, Jamaica; Christopher Cozier, Trinidad; Blue Curry, Bahamas; David Damoison, Martinique; Roberto Diago, Cuba; Andre Eugène, Haiti;  Joelle Ferly, Guadeloupe; Kendra Frorup, Bahamas; Joscelyn Gardner, Barbados;  Marlon Griffith, Trinidad; Hew Locke, Guyana, Melvin Martinez, Puerto Rico; Raquel Paiewonsky, Dominican Republic; Gustavo Pena, Dominican Republic; Vickie Pierre, Haiti; Jorge Pineda, Dominican Republic, Betty Rosado, Puerto Rico; Arthur Simms, Jamaica.Tree artists invited by MIAM: Edouard Duval-Carrié, Kcho, Hervé Télémaque.

MIAM, Sète, France

XXXI Bienal de Pontevedra, Spain

4 June - 12 Sept 2010

Utrópicos

Pontevedra, Vigo, Vilagarcia (Galicia, Spain)

Curator:
Santiago Olmo
; Assistant Curator: Tamara Díaz Bringas

Artists:
Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba, 1970), Artería (coletivo, Honduras, 1999-2002), Mayra Barraza (Salvador,1966), Moisés Barrios (Guatemala, 1946),

José Bedia (Cuba, 1959), Patricia Belli (Nicaragua, 1964), Olmo Blanco (Esapana,1982), Jean François Boclé (Martinica, 1971), Tania Bruguera (Cuba, 1968), Javier Calvo (Costa Rica, 1981), Carlos Capelán (Equador, 1948), Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao (España, 1886 - Buenos Aires, Argentina, 1950), Rolando Castellón (Nicaragua, 1937), Carolina Caycedo (Inglaterra, 1978), Dalia Chévez (El Salvador, 1983), Donna Conlon (Estados Unidos, 1966), José García Cordero (República Dominicana, 1951), David Damoison (Martinica, 1963), Joaquín Rodríguez del Paso (Latinoamérica, 1961), Ricardo Elías (Trinidad, Cuba, 1969), Enema (colectivo de artistas, Cuba, 2000-2003), Escoitar.org (colectivo de artistas, Espana), Mauricio Esquivel (El Salvador, 1983), Nicolás Dumit Estévez (República Dominicana, 1967), Rolando Faba (Costa Rica, 1954), Manuel Ferrol (Espana, 1923-2003), Regina Galindo (Guatemala, 1974), Carlos Garaicoa (Cuba, 1967), Joscelyn Gardner (Barbados), Florencio Gelabert (Cuba, 1961), Eugenio Granell (Espana, 1912-2001), Sayuri Guzmán (República Dominicana, 1976), Habacuc Guillermo Vargas (Costa Rica), Jonathan Harker (Ecuador, 1975), Federico Herrero (Costa Rica, 1978), Walterio Iraheta (El Salvador, 1968), Max Jiménez (Costa Rica, 1900), David Pérez Karmadavis (República Dominicana, 1976), Jessica Lagunas (Nicaragua, 1971), Wifredo Lam (Cuba, 1902), La Oficina de Intervenciones Públicas (O.I.P., Costa Rica, 2009, Alejandro Ramírez, 1978 y Errol Barrantes, 1975), La Torana (Guatemala, 2001 ; colectivo : Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman Morales, Josué Romero y Plinio Villagrán), Hamlet Lavastida (Cuba, 1983), Laxeiro (Espana, 1908), Francisco Leiro (Espana, 1957), Reinier Leiva, Edgar León (Costa Rica), Aníbal López (Guatemala, 1964), Osvaldo Maciá (Colombia, 1960), Miguel Ángel Madrigal (México, 1974), Lucía Madriz (Costa Ríca, 1973), Maruja Mallo (Espana, 1902-1995), Santiago Mayo (Espana, 1965), Priscilla Monge (Costa Rica, 1968), Ronald Morán (El Salvador, 1972), Carme Nogueira (Vigo, Espana, 1970),Hugo Ochoa (Honduras, 1978), José Osorio (Guatemala, 1972), Nadín Ospina (Colombia, 1960), Nano4814 (Vigo, 1978), Luis González Palma (Guatemala, 1957), Kiko Pérez (Espana, 1982), Marta María Pérez Bravo (Cuba, 1959), Jorge Perianes (Espana, 1974), Jorge Pineda (República Dominicana, 1961), Ángel Poyón (Guatemala, 1976), Emilia Prieto (Costa Rica, 1902), Raúl Quintanilla (Nicaragua, 1954), Jhafis Quintero-Maria Montero-José Díaz (Panamá,1973 - Costa Ríca, 1970- Costa Ríca, 1966), Betsabé Romero (México, 1963), Chemi Rosado Seijo (Puerto Rico, 1973), Ernesto Salmerón (Nicaragua, 1977), Soledad Sevilla (Espana, 1944), Arturo Souto (Espana,1902 - México,1964), José Suárez (Espana, 1902), Cinthya Soto (Costa Rica, 1969), José Angel Toirac Batista (Cuba, 1969) y Meira Marrero Diaz (Cuba, 1969), Baltazar Torres (Portugal, 1961), Adán Vallecillo (Honduras, 1977), Humberto Vélez (Panamá, 1965), Limber Vilorio Villanueva (República Dominicana, 1972), Dany Zavaleta (El Salvador, 1981). Proyectos artisticos, y/o pedagógico y/o social : Aglutinador-LABORATORIO (Cuba), Alg-a (Espana,Vigo), Beta-local (San Juan, Puerto Rico), Caja lúdica (Guatemala), Cátedra Arte de Conducta (Cuba), DUPP (1990-, Cuba), Espora (Nicaragua), Instituto Buena Bista (David Bade, Tirzo Martha, Nancy Hoffmann, Curacao, 2006-), La Cuartería (Honduras, 2002-2004), TEOR/éTICA (Costa Rica, 1999-).
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>Biennial Catalogue in PDF
>READ also the Pontevedra Biennial 's 2nd publication : "Contexto - Context"
>JFB / Bienal de Pontevedra (Museo de Pontevedra)
>SEE the WORK at Museo de Pontevedra

ARTIST TALK
: June 7 (19:00-20:30, Casa das Campás, Pontevedra), "En torno a raza y racismo".  3 artists: Jean François Boclé, Edgar León, Meira Marrero y José A. Toirac.
NEW PERFORMANCE
: Boclé made at the end of this artist talk a new participative and cannibal performance with the public.

XXXI Bienal de Pontevedra, Spain

Parnassus Church

9 July - 26 July 2010

miXed 2010

Parnassus Church, Ghent, Belgium.

Group show, 10 july - 26 July 2010
Part of the Gentse Feesten
(Ghent Festivities)

Curator : Stef Van Bellingen.
Artists : Stephan Balleux, Jean-François Boclé, Filip Claus, Roland Gunst, Gauthier Hubert, Jacques Lizène, Stefan Martens, Berni Searle, Annebelle Van Nieuwenhuyse.

>Trefpunt Fundation
>miXed association
>Gentse Feesten

Parnassus Church

SOLOW SHOW Art Brussels

23-26 April 2010

Art Brussels art fair

Solow Show

Solo show Jean-François Boclé, Booth Hall 3; 3D-10S

Gallery Nomad Brussels, Booth Hall 3; 3D-10


Preview and Opening: 22 April 12am-10 pm

Friday 23 April till Monday 26 April 2010, 12 am-7 pm
Brussels Expo - Halls 1 & 3, Place de Belgique, 1, BE-1020 Brussels


>
Gallery Nomad Brussels
>Art Brusells
>
see the Catalogue
>read the text of Jan Erik Lundström wrote for the Solo show

SOLOW SHOW  Art Brussels

Brussels - Collector's exhibition

23 April 2010 - 01 April 2011
"French Scene"

Brussels, Belgium
24 April 2010-March 2011

French Scene, new annual accrochage of the collector Alain Servais who proposes each year a new view of his collection which takes place in the 800m2 of his home in Brussels (appointment only).


With Gallery Nomad Brussels

Brussels - Collector's exhibition

Brussels - Collector's exhibition

22 April - 27 June 2010
Shapes, Shades and

Shadows


Brussels, Belgium
22 April - 27 June 2010


Group show, works selected by the french collector Frédéric de Goldschmidt.

The exhibition takes places in a specific space in the center of Brussels.
Artists
: Jean-François Boclé, Jeanine Cohen, Lionel Estève, Gerhard von Graevenitz, Anish Kapoor, Karoly Keserü, Yves Klein, Nicolas Kozakis, Louise Lawler, Laone Lopes, Aniceto Exposito Lopez, Adolf Luther, Heinz Mack, Stefana McClure, François Morellet, Robin Rhode, Ed Ruscha, Benjamin Sabatier, Gunther Uecker, Christopher Woo.


With Gallery Nomad Brussels
Brussels - Collector's exhibition

Little Haiti Cultural Center / Art Basel Miami Beach

04 Dec 2009 - 30 March 2010
Global Caribbean

Group show

>GLOBAL CARIBBEANS is included in the ART BASEL MIAMI BEACH art fair official programm (see more in the column to the right of the page about Miami on the website).

Curator: Edouard Duval-Carrié, visual artist and curator.
Artists: Alexandre Arrechea, Cuba; Nicole Awai, Trinidad; Jean-François Boclé, Martinique; Alex Burke, Martinique; Charles Campbell, Jamaica; Keisha Castello, Jamaica; Christopher Cozier, Trinidad; Blue Curry, Bahamas; David Damoison, Martinique; Roberto Diago, Cuba; Andre Eugène, Haiti;  Joelle Ferly, Guadeloupe; Kendra Frorup, Bahamas; Joscelyn Gardner, Barbados;  Marlon Griffith, Trinidad; Hew Locke, Guyana, Melvin Martinez, Puerto Rico; Raquel Paiewonsky, Dominican Republic; Gustavo Pena, Dominican Republic; Vickie Pierre, Haiti; Jorge Pineda, Dominican Republic, Betty Rosado, Puerto Rico; Arthur Simms, Jamaica.
>
website Global Caribbean
>website Art Basel Miami Beach
>
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Little Haiti Cultural Center / Art Basel Miami Beach

Performance

29 october 2009
Talking Bundles


Performance

Gallery Nomad Brussels, Belgium

>Gallery Nomad Brussels
Performance

Gallery Nomad Brussels

Sept-Oct 2009
Jean-François Boclé

Solo exhibition Terra Incognita
Gallery Nomad Brussels, Belgium

The openning of the exhibition takes part of Brussels Art Days.
Sept 12 - Oct 31 2009

>Gallery Nomad Brussels
>website Brussels Art Days
>see INTERVIEW on TVBrussels

>see more 01
>see more 02
>see more 03
>see more 04


Gallery Nomad Brussels

MAC Panamá

Aug-Sept 2009

Museo de arte contemporaneo
Ciudad de Panamá, Panamá

Group show (itinérance) "Latitudes 07"
>website MAC Panama
>
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MAC Panamá

La Cambre, Brussels

February 2009
Un Musée imaginaire lacanien, group show, La Cambre, Brussels, Belgium. Curator : Yves Depelsenaire. Artists : Marcel Berlanger, Jean-François Boclé, Lionel Estève, Benedicte Henderickx, Claude Panier and Bernard Villers.
>website La cambre
>
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Parc de la Villette - Grande Halle

April - September 2009
Kreyol Factory

Group show, exhibition 2009 of the Parc de la Villette (Grande Halle de la Villette).
Curator: Yolande Bacot. Artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Jean-Yves Adelo, Thierry Alet, Jane Alexander, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Lyle Ashton Harris, Jane Evelyn Atwood, Jack Beng-Thi, Mario Benjamin, Jean-François Boclé, Terry Boddie, Ernest Breleur, Alex Burke, Tony Capellan, Patrick Cariou, Jean-Herard Celeur, Renee Cox, Patrice Cujo, David Damoison, André Eugène, Jean-Luc de Laguarigue, Jean-Ulrick Désert, Polibio Díaz, Sokari Douglas Camp, Claudine Doury, Fluoman, Thierry Fontaine, Phyllis Galembo, Yo-Yo Gonthier, Leah Gordon, Daniel Goudrouffe, Stanley Greene, Marina Gutiérrez, Frantz-Jacques dit Guyodo, Valérie John, Louis Juste, Audry Liseron-Monfils, Marcos Lora Read, Miguel Luciano, Alex Majoli, Susan Meiselas, Pierrot Men, Nicolas Nabajoth, Wendy Nanan, Pepón Osorio, Bruno Pedurand, Bruno Peinado, André Pierre, Marcel Pinas, Jorge Pineda, Prince Jeanjo, Belkis Ramirez, André Robèr, Sentier, Philippe Thomarel, Thierry Tian-Sio-Po, Michel Vanden Eeckhoudt, Patrick Vilaire, Limber Vilorio, Kara Walker, Fred Wilson, Wilhiam Zitte.
>
website Kreyol Factory
>
website La Villette
>see more
Parc de la Villette - Grande Halle

X BIENAL Habana - Cuba

March-April 2009
X BIENAL Habana
Integracion y resistancia en la era global

Centro de Desarrollo de Artes Visuales, Habana, Cuba, Caribbean. Group show: Latitudes 07
>see the catalogue Habana Bienal
>
website Habana Bienal
>
see more
X BIENAL Habana - Cuba

BildMuseet, Sweden

June-Sept 2008
I Did Not Discover America
Personal exhibition
BildMuseet - Umeå, Sweden
Curator : Jan-Erik Lundström, director of BildMuseet
The exhibition was displayed in the 1000m2 of the BildMuseet

>
website BildMuseet
>website exhibition JFB
>see more 01  >see more 02
>see more 03  >see more 04
>see more 05  >see more 06
>see more 07  >see more 08
>see more 09  >see more 10
BildMuseet, Sweden

Thessaloniki Biennal

May-Sept 2007
Heterotopias
1st Thessaloniki Biennale
State Museum of Contemporary, Greece
Curators of the Biennal : Catherine David, Jan-Erik Lundström, Maria Tsantsanoglou.
Space 01 : Teloglion Foundation of Arts. Section "Societe must be defended".  Curator: Jan-Erik Lundström. Artists: Adel Adbessemed, Akram Zaatari, Barthelemy Toguo, Camille Norment, Churchill Madikida, Claudia Cristovão, Daniel & Geo Fuchs, Eleni Mouzakiti, Evanthia Tsantila, Francois Bucher, Ivan Grubanov, Jean Francois Boclé, Jonas Dahlberg, Latifa Echakhch, Marcelo Brodsky, Maria Hedlund, Maryam Jafri, Nikos Giavropoulos, Oliver Musovik, Oscar Munoz, Paola Yacoub-Michel Lasserre, Rosa Barba, Rula Halawani, Runo Lagomarsino, Stephan US, Tracey Rose, Ursula Biemann-Armin Linke, Zafos Xagoraris, Zanele Muholi, Zineb Sedira. Space 02 : Institut Français de Thessalonique. Section "Societe must be defended". Curator: Jan-Erik Lundström. Artist : Jean Francois Boclé
>
website Biennale
>see Space 01/a
>see Space 01/b
>see Space 01/c
>see Space 02
Thessaloniki Biennal
Quotidien Libération

Quotidien Libération

2023
Biennale de Nantes Expression(s) décoloniale(s)

Biennale de Nantes Expression(s) décoloniale(s)

2023
Kochi Biennale 2022-2023, India

Kochi Biennale 2022-2023, India

2022-2023
Art magazine AFRIKADAA

Art magazine AFRIKADAA

2021
Mouvement  - Enquête sur le racisme dans les arts en France

Mouvement - Enquête sur le racisme dans les arts en France

2020
Retours à l'Afrique

Retours à l'Afrique

2020
Gauguin et Laval en Martinique Van Gogh Museum

Gauguin et Laval en Martinique Van Gogh Museum

2018
Apollo Art Magazine, about "Gauguin & Laval in Martinique" and "Caribbean Hurricane" at Van Gogh Museum

Apollo Art Magazine, about "Gauguin & Laval in Martinique" and "Caribbean Hurricane" at Van Gogh Museum

2018
Espace Art Actuel, Québec

Espace Art Actuel, Québec

2018
Artishock Revista, Chile

Artishock Revista, Chile

2017
El Herado, Colombia

El Herado, Colombia

2017
ELLE Magazine France

ELLE Magazine France

2017
Art & Deal, India

Art & Deal, India

2016
Contours - 12th Dak'Art Biennale

Contours - 12th Dak'Art Biennale

2016
Les Inrocks, Paris

Les Inrocks, Paris

2016
Point de vue, Paris

Point de vue, Paris

2016
El Mundo, Spain

El Mundo, Spain

2015
Saatchi Gallery, London

Saatchi Gallery, London

2015
Une critique postcoloniale en acte

Une critique postcoloniale en acte

2014
Périgéérique 3

Périgéérique 3

2014
Africultures

Africultures

Jun 2014
La Libre Belgique

La Libre Belgique

June 2014
Le Monde

Le Monde

Jan 2014
About the exhibition Périphéériques 3 (Dec 2013, Jacmel, Haïti) and the context of the social and cultural situation in Haïti 4 years after the earthquake.
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Le Nouvelliste

Le Nouvelliste

DEC 2013
About the exhibition Périphéériques 3, Dec 2013, Jacmel, Haïti.
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Le Monde

Le Monde

Nov 2013
Article about the week "carte blanche" of the pianist Alexandre Tharaud at the Cité de la Musique where the project Outre-Mémoire (Jean-François Boclé/Thierry Pécou/Alexandre tharaud) was programed.
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Classica

Classica

October 2013
About the project Outre-Mémoire (Jean-François Boclé / Thierry Pécou / Alexandre Tharaud) given at La Cité de la Musique (Nov 2013, Paris).
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43 Salon (inter)national de artistas

43 Salon (inter)national de artistas

Sept 2013, Colombia
Catalogue of Saber Desconocer, 43 Salon (inter)national de artistas, Sept-Nov 2013, Medellín, Colombia.
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Lecturas para un espectador inquieto

Lecturas para un espectador inquieto

Dec 2012, Madrid
Essay edited by the CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid). Text of María Íñigo Clavo, "Usted está aquí ¿Dónde, cuándo y para qué lo poscolonial".
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HUM736

HUM736

Dec 2011, Granada, Spain
Le Soir - Victoire

Le Soir - Victoire

2011, Belgium
About the new annual accrochage of the collection of Alain Servais where is exhibited the installation Consommons racial!.
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Le Journal des Arts

Le Journal des Arts

2011, France
Fine arts magazine. Dossier about the emerging caribbean arts scene.
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ART NEXUS

ART NEXUS

2010, US / South America
Fine arts magazine. Dossier about the Biennale of Pontevedra (2010, Spain).
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TV report

TV report

2009, Belgium
TvBrussel (in Dutch)
"Jean-François Boclé"

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La Libre Belgique-Arts Libres

La Libre Belgique-Arts Libres

2009, Belgium
About the solo show "Jean-François Boclé" at the Gallery Nomad Brussels, Sept-Nov 2009, Brussels, Belgium.
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H ART

H ART

2009, Antwerpen, Belgium
Fine arts magazine. Article about the solo show "Jean-François Boclé" at the Gallery Nomad Brussels, Sept-Nov 2009, Brussels, Belgium.
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La fonction crtitique de l'art

La fonction crtitique de l'art

2009, Brussels, Belgium
Critical Essay
Collection La Lettre volée
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Le Journal des Arts

Le Journal des Arts

2009, France
Fine arts magazine. Dossier about the emerging caribbean arts scene.
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Folkbladet

Folkbladet

2008, Sweden
Report about the solo show "I Did Not Discover America" at Bildmuseet
(Jun-Sept 2008, Umeå, Sweden).
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Mouvement

Mouvement

2008, France
Art Magazine
Double page : "Tout doit disparaître!"
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Ouvertures sur images

Ouvertures sur images

2008, Ibos, France
Critical Essay
Collection Les conférences du Parvis Centre d'art contemporain.
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La Cause freudienne #69

La Cause freudienne #69

2008, Brussels, Belgium
Journal of Psychoanalysis
Cover of Boclé and crtic text
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Outre-Mémoire, variances

Outre-Mémoire, variances

2008, France
Cd Contemporary music
Outre-Mémoire Project,
Jean-François Boclé, Thierry Pécou, Alexandre Tharaud
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Art Absolument

Art Absolument

2008, France
Art Magazine
Solo article
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Vasterbottens Kuriren

Vasterbottens Kuriren

June 2008, Sweden
Cover and report about the solo show "I Did Not Discover America" at Bildmuseet (June-September 2008, Umeå, Sweden).
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Npobanta #4

Npobanta #4

2007, Thessaloniki, Greece
Art Magazine
Solo article
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Les Formes contemporaines de l’art engagé

Les Formes contemporaines de l’art engagé

2007, Brussels, Belgium
Critical Essay
Collection La Lettre volée
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Geste

Geste

2007
A dozen works of Boclé, cover and inside, are featured in this number of Gest.
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Je l’ai mangé toute mon enfance

Je l’ai mangé toute mon enfance

2006, Siouville-Hague, France
Postcard
Editions cARTed
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Un, Deux...Quatre

Un, Deux...Quatre

2005, France
Art Magazine
Solo article
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Cd Outre-Mémoire

Cd Outre-Mémoire

2004, France
Cd Contemporary music
Outre-Mémoire Project,
Jean-François Boclé / Thierry pécou / Aexandre Tharaud
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