Biography
>French below
Jean-François Boclé is an artist based in Paris. He was born in Martinique in 1971 where he lived for 17 years. He studied art at the École nationale supérieure d’art de Bourges (1992-95) and at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1995-98).
His work seeks to highlight the relationship of forces and violence that govern the functioning of our world since the first step of Cristóbal Colón on an island in the Bahamas. He thus tries to trace the path to the possibility of a "WE" that does not rest on the exploitation of "THE OTHER".
Much more, this "WE" invalidates all boundaries between endogenous and exogenous, it is crossed. This is how he considers his "etymological Cannibalism - Caniba, Cariba, Caribe: in the Caribbean, we know how to be crossed, by Caravels and the holds who followed, by banana cargo ships, by voluntary or wounded migrations, but also by cyclonic, eruptive, seismic, loas and orishas, all our tectonics is cannibalistic."1
For more than 25 years, Boclé has been marked by the historicity of violence. He constantly raises the question of what a memorial of the innumerable can be in the contexte of the Plantationocene.
"Fanon is the weapon, Boclé is the bullet. He can not be cataloged in a specific language, which is why it is very difficult to consider from the performance, the video, the installation or his drawings: I like to see him via the way which he materializes his devouring thought.(...) Although for many Caribbean artists and thinkers, resistance is an invested space when it comes to interpreting and defining the Caribbean, for Boclé resistance has ceased to be an option since its body functions as a kind of parangolé, where with his cannibal body, he goes through situations of violence, at the same time he is crossed by violence."2
Practicing poetry since the age of 15, since 2021 he has been writing prose (to be published by Éditions Dickersbach Kunstverlag / Protocollum Berlin): Les Chroniques de Mamoudzou (2021-2023), Les Chroniques Dakaroises and Les Chroniques de la possession.3 Boclé chronicle his everyday life, but also the meals he shares with friends, his interventions in prison, in a slum, in colleges, etc., very often wounded societies marked by the rubble. These chronicles will be published in French and English to break any language isolation.
He has been working since November 2023 on a new editorial project (to be published by Editions Atlantique Déchaînée), a text where, among other things, he collects the testimony of his friend El Hadj, a Senegalese who in his migratory journey crossed Mali, Burkina Fasso, Niger, and the disastrous Libya before reaching Europe in a frail boat. He spent 13 long months in Libya where he experienced the worst abuse. He will also be put into slavery on numerous occasions. Today, he suffers from serious post-traumatic after-effects."
1 - Jean-François Boclé
2 - Jaider Orsini, Colombian writer and curator, Artishock Revista, 2017.
3 - Mamoudzou is the capital of Mayotte (Indian Ocean). The Chronicles of Possession were written in Réunion (Indian Ocean).
His work has been displayed, among other places, at the Van Gogh Museum (solo show in the frame of the exhibition Gauguin & Laval in Martinique, Amsterdam), at the Saatchi Gallery in London (group show Pangaea: New Art from Africa and Latin America in 2015 and 2019), at the Queens Museum (Caribbean: Crossroads of the World, New York), at the National Museum of World Culture (Stockholm), at the CCK Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires), at Fundacion Divulgar - Plataforma Canibal (Year France in Colombia, Barranquilla), at the MAC Bolivia, Museo de Arte Contemporáneo-MAC (Chili) at the MAC Panamá, at the MAC Puerto Rico, at the Philharmonie de Paris - Cité de la Musique, at the BildMuseet (Sweden), at the CENTRALE for contemporary art (exhibition Private Choice's Hors les Murs, Brussels), at Para Site (Afterwork, Hong Kong), at the Modern and CAC Contemporary Art Museum ILHAM Gallery (Kuala Lumpur), at the Mémorial ACTe (Guadeloupe), at the Kunsthal KadE (Netherlands), at the Pabellón Cuba (La Habana), at the Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá), at RAW Material Company (Dakar), at Contemporary Art Center La Ferme du Buisson (France), at the Grande Halle de la Villette (Kreyol Factory, Paris), at the CUC Liverpool (UK), at the CAC Le Parvis (France), at the FRAC Champagne-Ardenne (France), between 2009 and 2016 at the Nomad Brussels Gallery (solo and group shows at the gallery, art fairs, in Special Project at Art Brussels), and between 2017 and May 2023 at the Maëlle Galerie (Fondation Fiminco / Ecunuma, Paris, solo, group shows, art fairs, in Special Project in Akaa art fair in Paris).
He participated to 13 international biennials. In Latine America / Caribbean like the Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016), the Bienal Salón (inter)Nacional de Artistas (Colombia, 2013), the Bienal de la Habana (Cuba, editions 2009 and 2012), the Encuentro Bienal di Caribe (Aruba, 2012), the Bienal do Mercosur (Brazil, 2011). Also in Asia like the 5th Kochi-Muziris Biennale (India, 2022) and the 4th Colombo Art Biennale, (Sri Lanka, 2016). On the African continent africain he took part to the Dak'Art Biennial (Senegal, 2016) and to the Subabiennale (Senegal, 2016). In Europe he participated to the 3rd Biennale de Nantes (France), to the Bienal de Pontevedra (Spain, 2010) and to the Thessaloniki Biennial (Greece, 2007).
Jean-François Boclé is represented in the public collection of the FNAC Fond National d'Art Contemporain and in private collections such as the Saatchi Collection. He was pre-sectioned for the construction of the Slavery Memorial at the Tuileries (Paris).
Français
Jean-François Boclé est basé à Paris. Il est né en 1971 en Martinique où il y vécu près de 17 ans. Il a suivi une formation à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges (1992-95) et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1995-98).
Son travail s’attache autant à mettre au jour les rapports de forces et de violences - basés sur l’exploitation de « L’AUTRE » - qui règlent le fonctionnement de notre monde qu'à tracer le chemin vers la possibilité d’un « NOUS » invalidant toutes frontières entre endogène et exogène. C'est ainsi qu'il envisage son « Cannibalisme étymologique - Caniba, Cariba, Caribe : en Caraïbe, nous savons être traversé-e-s, par les Caravelles et les cales qui suivirent, par les cargos bananiers, par les migrations volontaires ou blessées, mais aussi par le cyclonique, l'éruptif, le sismique, le carnavalesque, les loas et orishas. Toute notre tectonique est cannibale.»1
Depuis plus de 25 ans, Boclé est traversé par l’historicité de la violence. Il pose incessamment la question de ce que peut être un mémorial de l’innumérable dans le contexte du Plantationocène.
« Fanon est l'arme, Boclé est la balle. Il ne peut être catalogué dans une langue spécifique, c'est pourquoi il est très difficile de l'envisager à partir de la performance, de la vidéo, de l'installation ou de ses dessins : j'aime à le voir via la façon dont il matérialise sa pensée dévorante. (...) Bien que pour beaucoup d'artistes et de penseurs caribéens, la résistance soit un espace investi quand il s'agit d'interpréter et définir la Caraïbe, pour Boclé la résistance a cessé d'être une option puisque son corps fonctionne comme une sorte de parangolé, où avec son corps cannibale, il traverse des situations de violence, en même temps qu'il est traversé par la violence. »2
1 - Jean-François Boclé
2 - Jaider Orsini, curateur et critique colombien, Artishock Revista, 2017.
Il a participé à 13 biennales internationales. En Amérique Latine/Caraïbes comme la Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016), la Bienal Salón (inter)Nacional de Artistas (Colombie, 2013), la Bienal de la Habana (Cuba, éditions 2009 et 2012), la Encuentro Bienal di Caribe (Aruba, 2012), la Bienal do Mercosur (Brésil, 2011). Également en Asie comme la 5th Kochi-Muziris Biennale (Inde, 2022) et la 4th Colombo Art Biennale, (Sri Lanka, 2016). Sur le continent africain il a participé à la Dak'Art Biennial (Sénégal, 2016) et à la Subabiennale (Sénégal, 2016). En Europe il a pris part à la 3e Biennale de Nantes, à la Bienal de Pontevedra (Espagne, 2010) et à la Thessaloniki Biennale (Grèce, 2007).
Jean-François Boclé est représenté dans les collections du FNAC Fond National d'Art Contemporain et dans des collections privées comme la Saatchi Collection. Il a été présectionné pour la construction du Mémorial de l'esclavage aux Tuileries (Paris).
Jean-François Boclé is an artist based in Paris. He was born in Martinique in 1971 where he lived for 17 years. He studied art at the École nationale supérieure d’art de Bourges (1992-95) and at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1995-98).
His work seeks to highlight the relationship of forces and violence that govern the functioning of our world since the first step of Cristóbal Colón on an island in the Bahamas. He thus tries to trace the path to the possibility of a "WE" that does not rest on the exploitation of "THE OTHER".
Much more, this "WE" invalidates all boundaries between endogenous and exogenous, it is crossed. This is how he considers his "etymological Cannibalism - Caniba, Cariba, Caribe: in the Caribbean, we know how to be crossed, by Caravels and the holds who followed, by banana cargo ships, by voluntary or wounded migrations, but also by cyclonic, eruptive, seismic, loas and orishas, all our tectonics is cannibalistic."1
For more than 25 years, Boclé has been marked by the historicity of violence. He constantly raises the question of what a memorial of the innumerable can be in the contexte of the Plantationocene.
"Fanon is the weapon, Boclé is the bullet. He can not be cataloged in a specific language, which is why it is very difficult to consider from the performance, the video, the installation or his drawings: I like to see him via the way which he materializes his devouring thought.(...) Although for many Caribbean artists and thinkers, resistance is an invested space when it comes to interpreting and defining the Caribbean, for Boclé resistance has ceased to be an option since its body functions as a kind of parangolé, where with his cannibal body, he goes through situations of violence, at the same time he is crossed by violence."2
Practicing poetry since the age of 15, since 2021 he has been writing prose (to be published by Éditions Dickersbach Kunstverlag / Protocollum Berlin): Les Chroniques de Mamoudzou (2021-2023), Les Chroniques Dakaroises and Les Chroniques de la possession.3 Boclé chronicle his everyday life, but also the meals he shares with friends, his interventions in prison, in a slum, in colleges, etc., very often wounded societies marked by the rubble. These chronicles will be published in French and English to break any language isolation.
He has been working since November 2023 on a new editorial project (to be published by Editions Atlantique Déchaînée), a text where, among other things, he collects the testimony of his friend El Hadj, a Senegalese who in his migratory journey crossed Mali, Burkina Fasso, Niger, and the disastrous Libya before reaching Europe in a frail boat. He spent 13 long months in Libya where he experienced the worst abuse. He will also be put into slavery on numerous occasions. Today, he suffers from serious post-traumatic after-effects."
1 - Jean-François Boclé
2 - Jaider Orsini, Colombian writer and curator, Artishock Revista, 2017.
3 - Mamoudzou is the capital of Mayotte (Indian Ocean). The Chronicles of Possession were written in Réunion (Indian Ocean).
His work has been displayed, among other places, at the Van Gogh Museum (solo show in the frame of the exhibition Gauguin & Laval in Martinique, Amsterdam), at the Saatchi Gallery in London (group show Pangaea: New Art from Africa and Latin America in 2015 and 2019), at the Queens Museum (Caribbean: Crossroads of the World, New York), at the National Museum of World Culture (Stockholm), at the CCK Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires), at Fundacion Divulgar - Plataforma Canibal (Year France in Colombia, Barranquilla), at the MAC Bolivia, Museo de Arte Contemporáneo-MAC (Chili) at the MAC Panamá, at the MAC Puerto Rico, at the Philharmonie de Paris - Cité de la Musique, at the BildMuseet (Sweden), at the CENTRALE for contemporary art (exhibition Private Choice's Hors les Murs, Brussels), at Para Site (Afterwork, Hong Kong), at the Modern and CAC Contemporary Art Museum ILHAM Gallery (Kuala Lumpur), at the Mémorial ACTe (Guadeloupe), at the Kunsthal KadE (Netherlands), at the Pabellón Cuba (La Habana), at the Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá), at RAW Material Company (Dakar), at Contemporary Art Center La Ferme du Buisson (France), at the Grande Halle de la Villette (Kreyol Factory, Paris), at the CUC Liverpool (UK), at the CAC Le Parvis (France), at the FRAC Champagne-Ardenne (France), between 2009 and 2016 at the Nomad Brussels Gallery (solo and group shows at the gallery, art fairs, in Special Project at Art Brussels), and between 2017 and May 2023 at the Maëlle Galerie (Fondation Fiminco / Ecunuma, Paris, solo, group shows, art fairs, in Special Project in Akaa art fair in Paris).
He participated to 13 international biennials. In Latine America / Caribbean like the Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016), the Bienal Salón (inter)Nacional de Artistas (Colombia, 2013), the Bienal de la Habana (Cuba, editions 2009 and 2012), the Encuentro Bienal di Caribe (Aruba, 2012), the Bienal do Mercosur (Brazil, 2011). Also in Asia like the 5th Kochi-Muziris Biennale (India, 2022) and the 4th Colombo Art Biennale, (Sri Lanka, 2016). On the African continent africain he took part to the Dak'Art Biennial (Senegal, 2016) and to the Subabiennale (Senegal, 2016). In Europe he participated to the 3rd Biennale de Nantes (France), to the Bienal de Pontevedra (Spain, 2010) and to the Thessaloniki Biennial (Greece, 2007).
Français
Jean-François Boclé est basé à Paris. Il est né en 1971 en Martinique où il y vécu près de 17 ans. Il a suivi une formation à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges (1992-95) et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1995-98).
Son travail s’attache autant à mettre au jour les rapports de forces et de violences - basés sur l’exploitation de « L’AUTRE » - qui règlent le fonctionnement de notre monde qu'à tracer le chemin vers la possibilité d’un « NOUS » invalidant toutes frontières entre endogène et exogène. C'est ainsi qu'il envisage son « Cannibalisme étymologique - Caniba, Cariba, Caribe : en Caraïbe, nous savons être traversé-e-s, par les Caravelles et les cales qui suivirent, par les cargos bananiers, par les migrations volontaires ou blessées, mais aussi par le cyclonique, l'éruptif, le sismique, le carnavalesque, les loas et orishas. Toute notre tectonique est cannibale.»1
Depuis plus de 25 ans, Boclé est traversé par l’historicité de la violence. Il pose incessamment la question de ce que peut être un mémorial de l’innumérable dans le contexte du Plantationocène.
« Fanon est l'arme, Boclé est la balle. Il ne peut être catalogué dans une langue spécifique, c'est pourquoi il est très difficile de l'envisager à partir de la performance, de la vidéo, de l'installation ou de ses dessins : j'aime à le voir via la façon dont il matérialise sa pensée dévorante. (...) Bien que pour beaucoup d'artistes et de penseurs caribéens, la résistance soit un espace investi quand il s'agit d'interpréter et définir la Caraïbe, pour Boclé la résistance a cessé d'être une option puisque son corps fonctionne comme une sorte de parangolé, où avec son corps cannibale, il traverse des situations de violence, en même temps qu'il est traversé par la violence. »2
Pratiquant la poésie dès ses 15 ans, depuis 2021 il écrit de la prose (à paraître aux Éditions Dickersbach Kunstverlag / Protocollum Berlin) : Les Chroniques de Mamoudzou (2021-2023, Mayotte), Les Chroniques Dakaroises (2022, Sénégal) et Les Chroniques de la possession (2022, La Réunion) ou encore Les Chroniques d’un ACTE en retour (2024, Martinique). Boclé y chronique sa vie de tous les jours, mais aussi les repas qu’il partage entre amis, ses interventions en prison, dans un bidonville, dans des collèges, etc., bien souvent des sociétés blessées marquées par le décombre. Ces chroniques seront publiées en français et en anglais pour rompre tout isolement au niveau de la langue.
Il travail depuis novembre 2023 sur un nouveau projet éditorial (à parraître aux éditions Atlantique déchaînée), un texte ou entre autre il recueille le témoignage de son ami El Hadj, un sénégalais qui dans son parcours migratoire a traversé le Mali, le Burkina Fasso, le Niger, et la funeste Libye avant de rejoindre l’Europe dans une frêle embarcation. Il passera 13 long mois en Libye où il connu les pires sévices. Il y sera aussi mis en esclavage a de nombreuses reprises. Aujourd’hui, il souffre de graves séquels post traumatiques.
1 - Jean-François Boclé
2 - Jaider Orsini, curateur et critique colombien, Artishock Revista, 2017.
On a vu son travail, entre autres, au Van Gogh Museum (solo show dans le cadre de l'exposition Gauguin & Laval en Martinique, Amsterdam), au Queens Museum (Caribbean: Crossroads of the World, New York), à la Saatchi Gallery (group show Pangaea: New Art from Africa and Latin America en 2015 et solo show en 2019, Londres), au National Museum of World Culture (Stockholm), au CCK Centro Cultural Kirchner (Argentine), à la Fundacion Divulgar - Plataforma Canibal (Barranquilla, Année France en Colombie), aux Museo de Arte Contemporáneo-MAC au Chili, en Bolivie, au Panamá
et à Puerto Rico, à la Philharmonie de Paris - Cité de la Musique, au BildMuseet (Suède), à la CENTRALE for contemporary art (Private Choice's Hors les Murs, Belgique), à Para Site (Afterwork, Hong Kong), à la ILHAM Gallery Modern and Contemporary Art Museum (Malaisie), au Mémorial ACTe (Guadeloupe), au Kunsthal KadE (Pays-Bas), au Pabellón Cuba (La Havane), au Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá), à RAW Material Company (Sénégal), au CAC La Ferme du Buisson (France), à la Grande Halle de la Villette (Kreyol Factory, Paris), au CUC Liverpool (UK), au Centre d'art Contemporain Le Parvis (France), au FRAC Champagne-Ardenne (France), entre 2009 et 2016 à la Nomad Brussels Gallery (solo, group shows, art fairs, dont un Special Project à Art Brussels 2010) et entre 2017 et mai 2023 à la Maëlle Galerie (Fondation Fiminco/Ecunuma en Région Parisienne, solo, group shows, art fairs, dont un Special Project à la Foire d’Akaa à Paris).
Il a participé à 13 biennales internationales. En Amérique Latine/Caraïbes comme la Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016), la Bienal Salón (inter)Nacional de Artistas (Colombie, 2013), la Bienal de la Habana (Cuba, éditions 2009 et 2012), la Encuentro Bienal di Caribe (Aruba, 2012), la Bienal do Mercosur (Brésil, 2011). Également en Asie comme la 5th Kochi-Muziris Biennale (Inde, 2022) et la 4th Colombo Art Biennale, (Sri Lanka, 2016). Sur le continent africain il a participé à la Dak'Art Biennial (Sénégal, 2016) et à la Subabiennale (Sénégal, 2016). En Europe il a pris part à la 3e Biennale de Nantes, à la Bienal de Pontevedra (Espagne, 2010) et à la Thessaloniki Biennale (Grèce, 2007).
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