01-06-2024
22h30 et 23h30

Directrice artistique : Claire Tancons
Assistant de la Directrice artistique : David Démétrius

I CAN('T) BREATHE
UNE PERFORMANCE DE JEAN-FRANÇOIS BOCLÉ

Jean-François Boclé | directeur artistique et auteur
Jean-François Boclé et Julien Boclé | metteurs en scène
Thierry Pécou | compositeur
Julien Boclé | chorégraphe
Elisa Humanes | percussionniste Ensemble Variances
Julien Boclé, Lilian Damango, Loïc Elice, Jade Lada, Yonas Pérou, Sofiane El Boukhari | danseurs / danseuses interprètes

Dans le cadre de NUIT BLANCHE 24 PARIS sous la directrice artistique de Chaire Tancons assistée par David Démétrius, deux Guadeloupéens, la performance de Jean-François Boclé I CAN (‘T) BREATHE d’une durée de 35 mn prendra place au THÉÂTRE DE LA VILLE - SARAH BERNHARDT Place du Châtelet.

Elle réunit trois artistes martiniquais qui (re-)donnent souffle au verbe du psychiatre, philosophe, et engagé politique anticolonial Frantz Fanon, mort algérien et né martiniquais.
Ces trois artistes sont le compositeur de musique contemporaine Thierry Pécou, le chorégraphe, danseur, auteur et comédien Julien Boclé et l’artiste visuel et auteur Jean-François Boclé.

Prématurément disparu en 1961 à l'âge de trente-six ans, Fanon a marqué des générations d'anticolonialistes, d'activistes des droits civiques et de spécialistes des études postcoloniales et décoloniales (ses publications : Peau noire, masques blancs, 1952 ; L'An V de la révolution algérienne, 1959 ; Les Damnés de la terre, 1961).

I CAN(‘T) BREATHE dit d’abord les dernier mots de ces Africains-Américains assassinés par la police étatsunienne. JE NE PEUX PAS RESPIRER. Fanon nous invite en 1961 dans Les damnés de la terre à nous libérer de celui qui nous étouffe. Avec la libération de l’oppression vient la respiration. I CAN BREATHE. JE PEUX RESPIRER.

Pour certains, l’air est aujourd’hui irrespirable, empoisonné. Le continuum colonial est tenace. Le corps racisé est toujours l’objet de violences, I CAN(‘T) BREATHE en témoigne. Pensons à Adama Traoré, Théo Luhaka ou Claude Jean-Pierre en France, Éric Garner, George Floyd, Franck Tyson aux États Unis.

Pour Jean-François Boclé, I CAN(‘T) BREATHE est autant dans la rupture que dans la continuité. Il collabore en effet avec Thierry Pécou depuis 2003. Ils avaient conçu un projet avec le pianiste Alexandre Tharaud sur la mémoire de l’esclavage colonial (Outre-mémoire). Boclé a aussi déjà abordé plusieurs fois la pensée de Fanon dans son travail. S’il a déjà réalisé une performance avec un danseur en Martinique en février 2024, c’est par contre la première fois qu’il travaille avec un chorégraphe, c’est également une première collaboration avec son neveu, Julien Boclé.

La mise en scène et la chorégraphie ont été conçues pour un espace scénique à 360 degrés, visible du RDC et du premier étage (la courcive), plongeant ainsi le spectateur dans une œuvre immersive. Le public qui connait les textes de Fanon pourra lire dans la chorégraphie des concepts ou situation analysés par Fanon. Car Julien a construit son écriture chorégraphique à partir d’une lecture attentive de Peau noir masque blanc (1952) et Les Damnés de la terre (1961). Il a été aussi important pour Jean-François Boclé d’offrir à tous les danseurs un exemplaire de Peau noir masque blanc et de Les Damnés de la terre
La chorégraphie dira aussi le muscle et la respiration dans leur polysémie. Du côté du symptôme et du côté de son dépassement. Ces 6 danseurs seront également convoqués comme locuteurs. Julien Boclé étant le locuteur principal d’une pièce vocale polyphonique. Ils diront parfois de façon haletante des citations de Fanon. La résidence sera donc aussi l’espace temps d’une chorégraphie parlée.

Julien Boclé dira un texte écrit par Jean-François Boclé sur la question du muscle et de la respiration chez Fanon, des luttes de libération nationales à Franck Tyson, entrecoupé de citations de Fanon.

Jean-François Boclé et Julien Boclé sont en résidence tout le mois de mai avec les danseurs pour envisager ensemble les corps. Avec les danseurs Lilian Damango, Loïc Elice, Jade Lada, Yonas Pérou, Sofiane El Boukhari. Ces danseurs font partie des plus prometteurs de leur génération au niveau national (break dance, house, hip hop, danse contemporaine).

Lorsque Jean-François Boclé a proposé à Thierry Pécou cette nouvelle collaboration, Pécou a d’emblée eu l’intuition d’une pièce pour percussion seule. Une percussionniste, Elisa Humanes, fera vibrer un ensemble de percussion à peau. Cette pièce musicale de 30 minutes fera vibrer autant le muscle comme tension que comme libération, sera autant respiration combattante, qu’extinction du souffle (George Floyd).
Une pièce sonore de Jean-François Boclé interviendra dans la pièce de Pécou. Cette pièce de Boclé est un rythme agraire, lancinant et lent. Ce rythme qui dit la pénibilité autant que la détermination est intervenu dans une précédente performance, Tu appartiens au vent. L’artiste y est revêtu d’un Mas de carnaval conçu par lui, un Mas à bandelettes, courant dans les carnavals caribéens, aux couleurs de la banane et de ses monocultures d’exportation. En studio, il a enregistré un rythme réalisé à partir du Mas lui même (fait de bandelettes de papier de soie teintes en jaune) considéré comme un instrument. Ce rythme est celui de la chanson d’Eugène Mona (Martinique), Bwa Brilé.
(écouter ici : https://www.jeanfrancoisbocle.com/.../tu.../01.html).
Aussi, Boclé a proposé au compositeur d’inscrire sur sa partition des phrases écrites par lui comme APNÉE MUSICALE, LE COUTELAS SUR LA RÉTINE. Des coordonnées de pensée à l’égard de la percussionniste Elisa Humanes.
Le dispositif sera constitué de deux sets de percussions. Un au premier étage sur la coursive du Hall du Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt. L’autre au RDC. La percussionniste se déplacera de l’un à l’autre entre la première et la deuxième partie.

La Nuit Blanche est un événement majeur de la culture à Paris. C’est donc politiquement fort d’y inscrire une majorité d’artistes issus des territoires français non hexagonaux. Car nombre de générations d’artistes visuels de ces territoires ont été absenté de la scène artistique française. Inscrire un hommage à Frantz Fanon et faire retour sur le continuum colonial - par exemple, les violences policières - dans le cadre de Nuit Blanche, cet événement emblématique parisien, et dans l’un des lieux culturels emblématique de Paris - le Théâtre de la ville - Sarah Bernhardt, pensons à la musique, au théâtre et bien sur à la danse contemporaine - fais ô combien sens en 2024.

Julien Boclé, est un artiste chorégraphe, danseur, comédien, et auteur français. Il a grandi en Bretagne, au contact de l’univers marin, empreint de sentiments d’immensité, de temps distendu, d’appel de l’infini. Le jeune chorégraphe déploie sur scène les vifs contrastes de sa danse juvénile et fougueuse, puisant avant tout dans le hip-hop.

Né en 1965 à Boulogne-Billancourt, Thierry Pécou a reçu de nombreux prix dont le Grand Prix Sacem de la musique symphonique. Ses compositions marquées par le dialogue avec les musiques traditionnelles du monde sont interprétées internationalement par de prestigieux interprètes. Également pianiste, il réunit fréquemment le geste de la composition et son incarnation sur la scène.

Jean-François Boclé will give a talk and perform with researcher Linda Boukhris as part of this week.
 

28.01 2023 - 28.01 2024

23.10 2023, 7pm-11:30pm

Curation: Stéphanie Melyon-Reinette

Jean-François Boclé: Sémésié kriminel la pa ka joué (performance in English) & Toxic items - Collecting reality (artist's talk).

Le samedi 10 décembre de 14 à 20h00

SEE THE WORK

Le dimanche 04 décembre de 14 à 18h00

SEE THE WORK

15.10 2022 - 29 01 2023

Curator: Arden Sherman

Artists: Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint et Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus et Kira Tippenhauer

> La Ferme du Buisson


 

11.09 - 26.10 2022 

> Maëlle Galerie

06.10 - 09.10 2022 

Artists: Joël Andrianomearisoa, Sammy Baloji, Jean-François Boclé, Bernadette Chéné, Aniceto Exposito Lopez, Serena Fineschi, Nicolas Kozakis, Diogo Pimentão, Pablo Rasgado, Ayesha Sultana, Günther Uecker, Egon van Herreweghe.

> ART ON PAPER

23 06 - 25 09 2022

En des lieux sans merci was selected by Archipel.eu.

> Cité des Arts Réunion

> Archipel.eu

21.05 - 23 08 2022

> Galerie Atiss Dakar

> Biennale de Dakar, IN & OFF

11.06 - 18 09 2022

> Villa du Parc

13.05 - 28 05 2022

Dans le cadre du programme de nos 15 ans intitulé 𝘾𝙤𝙣𝙫𝙚𝙧𝙜𝙚𝙣𝙘𝙚𝙨 et des Journées de la Mémoire de la ville de Bordeaux, l'Espace 29 propose une exposition de 5 artistes originaires de Martinique, de Guadeloupe, du Brésil et de La Réunion dont le parcours et leurs pratiques artistiques respectives abordent les questions de la « Mémwa/Mémoire » liée à la colonisation, à la traite négrière et au racisme.

02.04 - 30 06 2022

> Art Souterrain

18.12.2021 and 19.12.2021

18.12.2021 in the afternoon: perfomance Sé mésié kriminel pa ka joué (Jean-François Boclé).


> Palais de Tokyo

> Revue Afrikadaa

11.11.2021-30.01.2022

Curators: Frédéric de Goldschmidt et Grégory Lang.

> Cloud Seven

Cloud Seven is a 1,500 m² exhibition, co-working and living space with works from the Frédéric de Goldschmidt Collection spread throughout seven floors.

Inspired by the life, work and world view of the late artist Alighiero Boetti (1940-1994), Inaspettatamente (Italian for unexpectedly) opens 11 November 2021, co-curated by Gregory Lang, as a preview to the official opening of Cloud Seven in February 2022.

November 18, 2021 - February 19, 2022.

Artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint and Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus, Kira Tippenhauer

Curators: Arden Sherman with Katie Hood Morgan and Marie Vickles

> San Francisco Art Institute

12.11.2021-04.02.2022

Artists: Jean-François Boclé, Dalila Dalléas Bouzar, Clémence Delbart, Naomi Lulendo, Nicolas Pirus, Euridice Zaituna Kala

Curators: Sandrine Honliasso & Ariane Leblanc

> Centre National Dramatique Normandie

A quoi pense-t-on lorsque nous pensons à la relation entre la France et l’Afrique ? Que voyons-nous ? Que souhaitons nous voir…ne pas voir ? Pourquoi (encore) se poser cette question ? C’est ce à quoi nous a invité la saison Africa2020 qui se proposait de considérer et d’interroger divers enjeux contemporains depuis l’expérience africaine et de sa diaspora.

A quoi pensent-ils et elles ? Ils et elles sont les artistes réunis dans cette exposition.(...) 

10.12.2021 to 22.01.2022

In the frame of The month of the photo 2021.

Le Vog invite les artistes Nathalie Muchamad et Johan Sordelet dans le cadre du Mois de la Photo, qui a comme thématique cette année « l’Attention ». Le titre « Je ne me reconnais plus », est emprunté au texte de Pasolini «Théorème » qui exprime la force de la révélation, qu’elle soit politique, amoureuse ou mystique. (...) 

Curator: Edgar Leon.

See The Tears of Ban

Curator: Chris Cyrille and Horya Makhlouf
Artists: Jean-François Boclé, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Smaïl Kanouté, Louisa Marajo, Rayan Mcirdi et Anna Tjé.




 

Curator: Rolando J. Carmona
Artists: BARBARA WAGNER ET BENJAMÍN DE BURCA, JEAN-FRANÇOIS BOCLE, CHRISTTO AND ANDREW, JUAN DOWNEY,PAULO NAZARETH, DESI SANTIAGO, FANNIE SOSA

« Je n’ai pas la prétention d’être jolie. J’ai les genoux pointus et les seins comme un garçon de dix-sept ans. Mais si mon visage est maigre et laid, si les dents me sortent de la bouche, mes yeux sont beaux et mon (...) 

Text by Mirna Boyadjian:

French below
In Monochrome-moi (Monochrome Me), Jean-François Boclé creates what one might describe as a sys- tem of black boxes, or, more specifically, a series of opaque hotbeds of power that operate continuously within the element of history. Boclé revisits the legal-political treaties, the strategic alliances that confi- gured the world of sovereignties in (...)